Snad žádný jiný skladatel měl tak velký vliv na vývoj a výkonnost Americké populární písně jako Irving Berlin. Bylo o něm napsáno tolik, že nemůžeme doufat, že zde přidáme něco nového. Naším cílem je poskytnout přiměřeně kompletní biografii, která je užitečná pro naše návštěvníky a která zahrnuje hudební příklady a komentáře v kontextu série článků o americké populární hudbě.

Pokud někdy něco mohli dokázat tvrzení, že Amerika je tavicím kotlem světa, počet přistěhovalců hudebníky, kteří přišli na naše pobřeží a stal se slavný a kdo lisované Americká hudba by měla být přiměřená. Mezi tímto přílivem nových občanů byl jeden Israel Baline a jeho rodina, kteří přišli do New Yorku z Temun Ruska v roce 1888. Izrael, narozený 11. května 1888, byl nejmladší z osmi dětí v rodině. Mezi životopisci došlo k určitému zmatku ohledně Berlínského rodného jména. Někteří životopisci uvedli Isadore, jiní Izrael a někteří seznam obou (Israel Isadore nebo Isadore Israel). Rozhodl jsem se jít s Izraelem jako jeho křestní jméno v tomto článku. Rodina unikla pronásledování a přišla do Ameriky v roce 1893 a usadila se na lower East side v New Yorku. Otec Izraele, Mojžíš byl židovský Kantor. Po příjezdu do Ameriky byl Mojžíš nucen pracovat na trhu a občas se živil jako kantor v místních synagogách. Stejně jako u mnoha rodin přistěhovalců, časy byly těžké a dokonce i děti se musely postavit a vydělat peníze. Během jeho nejmladších dnů, Izrael žil relativně divoký a bez dozoru život patřící do gangu a hraní pouličních her se svými kamarády. V roce 1896 zemřel Mojžíš a Izrael utekl z domova. Mladý Izrael si vydělal peníze nejprve jako pouliční zpěvák a začínal jako společník nechutného zpívajícího žebráka. Izrael začal také zpívat a visel kolem některých populárních kaváren a restaurací v Bowery. Jako výsledek, byl najat, aby zpíval v některých kavárnách, včetně Callahan ‚ s a později, Pelham Café. To bylo v tomto okamžiku on byl si všiml Harry Von Tilzer a najal plug Von Tilzer písně na Tony Pastora Music Hall, postavený v roce 1881 a často připočítán jako rodiště varieté. Jedním z mnoha aktů, kterým byl Izrael přidělen, byli tři Keatoni, jedním z nich byl skvělý filmový komik Buster Keaton.

bylo to v roce 1906, kdy byl Izrael najat jako zpívající číšník v Pelhamu a právě zde se jeho bohatství a průběh americké hudby navždy změní. Podle Davida Ewena (populární Američtí Skladatelé, str. 22) poté, co byl mladý Baline najat, stal se docela populárním zábavným zákazníkem s parodiemi současných populárních písní. Baline se stal dobře známým a dokonce byl zmíněn v novinách, čímž se stal známějším. Dva číšníci v konkurenční kavárně napsali italskou píseň a nechali ji vydat. Aby nebyl překonán, Pelham požádal svého pianistu, „Nicka“ Nicholsona, aby napsal píseň, a poklepal na Baline, aby napsal texty. Oba napsali Marii ze slunné Itálie (MIDI, texty) a Berlín představil píseň sám a často ji zpíval při práci. Píseň byla docela populární u klientely a když ji Stern zvedl k publikování, chyba tiskárny na obálce mu dala jméno, Irving Berlin. Nikdo, kdo by pokoušel osud, nově pojmenovaný Berlín uvízl se jménem po zbytek svého života. Berlín z písně vydělal celkem 37 milionů korun.

nově pojmenovaný Berlín si začal dělat jméno jako kreativní textař. Jednou z jeho specialit v Pelham ‚ s byla schopnost zpívat parodie stávajících hitů, hodně k radosti klientely. Nedlouho po vydání „Marie“ se Berlín přestěhoval do Jimmyho Kellyho na Union Square. Ačkoli stále především psaní textů, v roce 1908 Berlín skončil „náhodou“ psaní melodie jít s některými texty. Berlín napsal několik textů pro potenciální píseň o italském maratonci jménem Dorando. Když se Berlín pokusil prodat text Tedovi Snyderovi, předpokládali, že má také melodii, která by šla se slovy, a nabídli Berlínu 25 dolarů za kompletní píseň. I když měl cit pro melodii, v tuto chvíli nemohl hrát na klavír ani na žádný jiný nástroj, o kterém vím. Nechtěl ztratit příležitost k prodeji, Berlín našel aranžéra, kterému diktoval potenciální melodii. Aranžér píseň spláchl a Berlín měl svou první kompletní píseň, Dorando. Téhož roku také napsal další píseň, The Best of Friends Must Part, pomocí stejného aranžéra.

ačkoli dokázal, že dokáže vytvořit melodii, Berlín se stále jako textař etabloval v hudebním průmyslu. Od roku 1908 do roku 1911 napsal Berlín texty k řadě melodií různých skladatelů (jedny z nejlepších v té době) a těšily se velkému úspěchu. Jedna z jeho prvních písní, Sadie Salome, Go Home s hudbou Edgara Leslieho, se v roce 1909 prodala přes 200 000 kopií. Berlín napsal několik písní k hudbě teda Sterna, včetně vedle tvé matky, kdo miluješ (1909) a Kiss Me, My Honey, Kiss Me (1910). Berlínské texty se staly velmi populární v roce 1910 a byl vyhledáván mnoha skladateli a dokonce byl najat New York Journal, aby napsal několik set veršů. (Ewen, str. 23)

ačkoli texty byly jeho bezprostředním nárokem na slávu, Berlín pokračoval v psaní melodií (prostřednictvím aranžéra), které dosáhly spravedlivé úrovně uznání. Je zajímavé, že v Berlíně je případ jako no jako u jiných významných skladatelů období, aranžéry zřídka, pokud vůbec kdy byly připsány na jejich příspěvek k písním. Brzy, Charles K .. Harris připsal jeho aranžéra, ale jakmile byl úspěšný, aranžéři byli zapomenuti. V případě Berlína se zdá, že nikdy nepřipsal aranžérům za jejich spolupráci. To je obzvláště zajímavé vzhledem k tomu, že Berlín se nikdy nenaučil hrát na klavír. Po celý svůj život totiž nakonec mohl hrát jen v jednom klíči, v podstatě jen v černých klávesách. Později měl ke svému klavíru připojené zařízení, které mu umožnilo transponovat další klíče do jeho oblíbeného. Nějak se zdá nespravedlivé, že tito kreativní spolupracovníci nikdy nedostali uznání za to, že mu pomohli uspět. Podél těchto stejných linek, i když to musí být připustil, že Berlín měl talent pro codependency texty a melodie, a to bez ohledu na jeho piano odborné způsobilosti, byl schopen napsat širokou škálu skladeb v různých stylech, zatímco vytváří jedinečný hudební styl a harmonie, který se stane téměř okamžitě rozpoznatelné, když písnička je slyšet. Alec Wilder měl nějaký bystrý komentář o berlínské hudbě ve své knize z roku 1972, American Popular Song;

“ Slyšel jsem Berlín hrát na klavír, zpět v vaudeville dnech a našel jeho harmonii pozoruhodně nešikovný. — Přesto Robert Russell Bennett jednoznačně uvádí, že po vyslechnutí něčí harmonizace jeho písní by Berlín trval na řadě variantních akordů ..a nebyl spokojen, dokud nebyl nalezen správný akord. Musím se smířit s tím, že i když Berlín málokdy hrál přijatelnou harmonii, přesto ji nějakým ovládnutím svého vnitřního ucha vycítí, ve skutečnosti píše mnoho svých melodií svým přirozeným, intuitivním harmonickým smyslem v práci v hlavě, ale ne ve svých rukou.“(Wilder, str. 93)

mnoho studentů Berlína spekulovalo, že nikdy nenapsal žádnou ze svých písní, že vždy používal „Ghost writers“ nebo hirelings k vytvoření melodií, které tvrdil jako své vlastní. Je pravděpodobné, že pravda je někde mezi. Limity jeho hudebních schopností jsou jasně zdokumentovány. Nicméně, stejně tak je jeho schopnost vyzvat tento vnitřní smysl pro hudbu k vytvoření melodie a sady textů. Můj osobní závěr je, že on byl opravdu hudební génius, který měl tu smůlu, že duševní – manuální odpojit a to bez ohledu na jeho omezené schopnosti výkonu, byl největší celkový skladatel jsme viděli v Americe.

v roce 1911 zasáhl Berlín jackpot hitů písní, která zametla zemi jako požár; Alexanderova Ragtime Band (MIDI, Texty). I když není pravda, Ragtime práce, tato píseň zachytil ducha Ragtime hnutí, která se přehnala národ a definovat populární hudbu v Americe. Prodávat přes milion kopií během několika měsíců se zdálo být národní šílenství. Píseň vlastně začala jako klavírní hadr s názvem, Alexander a jeho klarinet (to by se nikdy neprodalo!). Berlín byl zvolen členem Mnichů klubu a vyzvala, aby se v jejich výroční show pro 1911. Berlín neměl po ruce píseň, přepsal Alexandra jako píseň s texty a představil ji na výstavě. To šlo prakticky bez povšimnutí, dokud to velká Emma Carus neprovedla na vaudeville v Chicagu. Píseň se pak rozšířila po celé zemi, jako by to byl virus, a vzala zemi bouří.

mám podezření, že Berlín byl stejně překvapen jako kdokoli jiný, že tato jednoduchá píseň způsobila takový rozruch. Berlín navázala na téma s řadou dalších „hadr“ titulů, z nichž některé byly úspěšné, jiné ne. Ve stejném roce vydal ten tajemný hadr (ne příliš nezapomenutelný, ale s velkým obalem) a dokonce i zvláštní s názvem Alexander ‚ s Bag Pipe Band. tento tajemný hadr byl jednou z mála písní po roce 1911, které Berlín napsal s hudbou někoho jiného, Ted Snyder poskytl melodii. Samozřejmě další skladatelé následovali svůj vlastní Ragtime, Ragtime tituly. Píseň mimochodem není vůbec ragtime melodií, nemá žádný z atributů skutečného ragtime díla, pouze název. Zdálo se, že na tom nikomu nezáleží a stále to není, ale je to zajímavé pro ty z nás, kteří zkoumají a studují hudbu. Tato píseň je jednou z těch, které bezpochyby změnily směr americké populární hudby.

v důsledku jeho úspěchu byly berlínské talenty vtaženy do jiných oblastí, zejména do Broadwaye. V roce 1914 byl smluvně psát Broadwayské jevištní show pro show, v hlavní roli Vernona a Irene Castle, slavné tanečnice období a tvůrci řady tanců, včetně slavného Hradu Pěšky. Název přehlídky byl, Sledujte svůj krok a byl otevřen v novém amsterdamském divadle 8. prosince 1914. Přehlídka trvala až do června 1915 a užil 175 představení, docela úspěch pro první produkci. Hrady byly v té době samozřejmě horkým majetkem, takže jsem si jist, že jejich zapojení pomohlo úspěchu začínajícího spisovatele Broadwaye. Berlínská hudba však získala ohlas u kritiků a ze show vyšla řada jeho klasických hitů včetně Play a Simple Melody. Nový Amsterdam postavil Klaw & Erlanger v roce 1903. Svou propracovanou architekturou a výzdobou přinesl na Broadway secesi. Ziegfeld byl 1/3 vlastníkem. Zapsanou památkou se stala v roce 1982. Divadlo bylo obnoveno v roce 1997 a dnes je místem konání Lvího krále.

ve svém osobním životě se Berlín setkal a oženil se s Dorothy Goetzovou v roce 1912 a Berlín utrpěl tragédii děsivých rozměrů, když on a nová paní. Berlín se vydal na líbánky na Kubu. Dorothy na líbánkách nakazila tyfus a brzy po návratu zemřela. Zničený, Berlín se obrátil ke své hudbě a napsal některé ze svých upřímnějších a dojemnějších milostných písní. Poháněn jeho ztrátou, napsal, Když jsem tě ztratil (MIDI) téhož roku. V hořkém obratu osudu, píseň se stala jednou z jeho nejúspěšnějších písní, téměř prodával tolik kopií jako Alexanderova Ragtime Band.

Když šla Amerika do války, Berlín, stejně jako mnoho skladatelů nejen otočil ke skládání hudby pozvednout morálku lidí doma, ale vstoupil do Armády a jeho součástí pomoci vyhrát válku. Zatímco byl přidělen do Camp Upton na Long Islandu, Berlín měl inspirovaný nápad napsat jevištní dílo, které bude provedeno výhradně vojáky. Byl přesvědčen, že vojska je třeba bavit, napsal show, která zírala pouze na vojáky, Yip, Yip Yaphank v roce 1918. Po zkouškách v Táborském divadle měla show premiéru v divadle Century v New Yorku 26. července 1918, přehlídka obsahovala píseň Oh! How I Hate to Get Up In the Morning (viz náš únorový, 2003 feature na Berlínské hudbě), který se stal okamžitým hitem. Infekční melodie a dobře naladěné texty udělal píseň, jeden z největších, aby vyšel z Války, a dále založil v Berlíně jako skvělý skladatel. Stejně jako u většiny přehlídek, některé písně napsané pro něj nebyly použity ve finální produkci, běžný výskyt při tvorbě hudebních show. Jedna melodie, kterou ze show upustil, byla melodie, o které si myslel, že je příliš ponurá na dobu a povahu show. Později tuto melodii oprášil, přidal k ní nové texty a produkoval ji v roce 1939 jako velkou inspirativní vlasteneckou píseň God Bless America.

po válce se Berlín vrátil na plný úvazek ke své hudbě, začal však roztahovat křídla a přijímat další aspekty podnikání. Ukončil svůj vydavatelský vztah s Watersonem v Berlíně & Snyder a založil vlastní nakladatelství Irving Berlin, Inc. Začal také hrát ve vaudeville, předvádění svých písní v některých z nejlepších divadel na okruhu. V roce 1921 postavili Berlín a Sam Harris divadlo, hudební Box na 45. ulici jako místo pro svou vlastní hudbu i pro další představení. Hudební skříňka stále existuje a v současné době je domovem muzikálu, Amour. Během několika příštích let, Berlín představil show, Music Box Revue každý rok, který předváděl špičkové talenty zpívající jeho písně. Jako každý rok předtím, tyto roky produkovaly řadu úžasných hitů včetně, Řekni to s hudbou a co budu dělat?

v roce 1925 se Berlín setkal s prominentkou Ellin Mackayovou, dcerou Clarence Mackaye, generálního ředitele poštovního telegrafu. V té době, každý skladatel, ani jeden z Berlín formátu, byl považován za pod sociální status jako urozená žena a Mackay zkoušel několik měsíců, aby se zabránilo manželství mezi dvěma. V jednu chvíli Mackay poslal nešťastnou Ellin do Evropy, aby ji umístil mimo dosah. Během této nepřítomnosti napsal Berlín některé ze svých nejkrásnějších milostných balad, včetně Always. Mackayova síla a úsilí však byly k ničemu a láska zvítězila, protože když se Ellin vrátila z Evropy do New Yorku, byli 4.ledna 1926 tajně oddáni na radnici. Ve zvratu ironie, ti dva okamžitě opustili New York na líbánky v Evropě. Jistě, že uvízl v Mackay je craw a údajně to bylo roky předtím, než dovolil smíření. Zajímavé je, že jejich manželství způsobilo takový společenský skandál, že i jiní skladatelé byli inspirováni k psaní písní o události. Nejvýznamnější bylo, když dítě, které přišlo z East Side, našlo sladkou společnost Rose, Al Dubin a Jimmy McHugh.

někdy i ti nejlepší kreativní géniové ztratí svou múzu a stalo se to pro Berlín v letech 1927 až 1932. Zdálo se, že nebyl schopen vytvořit nic, co by bylo prodejné, a veřejnost v jeho práci našla jen málo, aby je uspokojila. Finanční krize v USA situaci ještě zhoršila a Berlín se ocitl v obtížné situaci.(Ewen, s. 25) v roce 1932 dal populární zpěvák Rudy Vallee Berlín zpět na trať. Vallee zpíval řadu berlínských písní a vrátil ho zpět do povědomí veřejnosti. Ve stejném roce Berlín zveřejnil, jak hluboký je oceán a stal se obrovským hitem. Inspiroval, Berlíně se vrátil do jevištních děl a vytvořil hit ukázat, tváří V Tvář Hudby (Premiéra 17. února 1932), který představoval nějaký nový hit písně, které rezonovalo s veřejností, včetně Pojďme Si Další Šálek Kávy. Berlín byl zpátky a v horní části jeho formě a zdálo se, že dosáhnout ještě vyšší úrovně dovedností a kreativity neviděl. V roce 1933, jeho jevištní show, As Thousands Cheer představoval píseň, která je jedním z jeho nejslavnějších, Velikonoční průvod. Je zajímavé, jak se Bůh Žehnej Americe, tato melodie byla napsána o mnoho let dříve, v roce 1917 jako píseň s názvem Úsměv a Ukázat Svůj Důlek (klikněte kryt vlevo pro Scorch zobrazit, tu pro MIDI nebo Texty), a to nikdy chycen. Praxe oživení melodií v jiných podobách nebyla neobvyklá (a stále není) u skladatelů a skladatelů. Někdy, je to otázka načasování nebo předmětu. V tomto případě byla píseň z roku 1917 úplným propadákem, ale v nové podobě se stala americkou klasikou. Jsme rádi, že vám můžeme tuto vzácnou píseň přinést jako součást našeho pokračujícího úsilí o zachování cenného dědictví populární písně v Americe.

do roku 1933 byl filmový muzikál velkou součástí zábavní scény v Americe a Berlín to viděl také jako novou příležitost a způsob, jak předvést svou hudbu. Některé z jeho nejlepších hudby přišly s úžasným Fred Astaire, Ginger Rogers filmy včetně některých mých osobních oblíbených, cylindr, Sledujte flotilu a bezstarostné. Film cylindr zahrnoval tu skvělou píseň, Cheek to Cheek, která získala Berlínu Oscara. Na konci 30. let, na začátku 40. let došlo k řadě filmů o skladatelích a našem hudebním dědictví. V roce 1938, kdy populární Alexander ‚ s Ragtime Band dostal na royal Hollywood zacházení s filmem stejného jména produkován 20th Century Fox. S případem all star, který zahrnoval Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche a Ethel Merman. Virtuální kavalkáda berlínských hitů, tento film představoval více než 25 jeho písní včetně několika nových napsaných právě pro film.

1938 také přinesl mraky světové války nad Evropou a Američané začali chápat a vážit si svobod, které máme rádi. Výsledkem byl začátek vlasteneckého nárůstu, který bude pokračovat dalších osm let. Berlín byl jedním z prvních skladatelů, který uznal potřebu nového vlastenectví, když oprášil starou vyřazenou melodii z 1918 show Yip, Yip. Yaphanku. Napsal nové texty a publikoval je jako God Bless America. Kate Smith představila píseň na svém long running radio show (začala v roce 1931) a jak často říkáme, zbytek je historie. Pokud někdy píseň definovala vlastenectví, Bůh žehnej Americe musí být považován za jednu definující vlasteneckou píseň všech dob. Po osudových a strašlivých útocích na Ameriku v září 2001 se znovu těšila obrovskému oživení v amerických krizích. Díky Pamětní společnosti Kate Smith za to, že nám umožnila použít tuto skvělou fotografii z jejich vynikajícího článku o Kate Smith a God Bless America na http://katesmith.org/gba.html . Píseň se stala tak blízko, na druhou národní hymnu jako každý píseň, a ve skutečnosti, tam byly pohyby v průběhu let nahradit těžké zpívat Hvězda Posázený plakát (Scorch Formátu) s „Bůh Žehnej Americe“. Píseň prodala miliony kopií, získala řadu ocenění a získala obrovské licenční poplatky. V nezištném aktu svého vlastenectví, Berlín daroval celé honoráře z písně skautům, skautky a dívky z táboráku s tím, že odmítl vydělávat na vlastenectví. Berlín dále ukázal svou odvahu tím, že skládání četné jiné vlastenecké písně během války, že prospěch Námořnictva Úlevu, Červený Kříž, Březen Desetníků a Dluhopisů Disky a přispěly všechny licenční poplatky z těchto písní do války charity.

Opakování kapitoly z jeho života, během W. W. I, Berlín trval na návratu do Tábora Upton po útoku na Pearl Harbor s úmyslem získat aktuální zkušenosti z první ruky o životě vojáků. Z této zkušenosti napsal zcela novou, all soldier show s názvem This is the Army a měl premiéru v Divadle Broadway 4. července 1942. Show šel na turné v USA, stejně jako všechny bojové oblasti v Evropě a Pacifiku, a pak byla zfilmována v roce 1943, který hrál mimo jiné honorace, mladý Ronald Reagan. Berlín opět věnoval všechny licenční poplatky za tuto show na charitu a výtěžek činil více než deset milionů dolarů! Pro jeho příspěvky k válce charity a povznášející homefront morálku, Berlíně obdržel Medaili za Zásluhy od Generála George C. Marshalla.

po válce se Berlín opět zaměřil na scénu & film a během příštího desetiletí produkoval některá ze svých největších scénických a filmových partitur. Mezi jeho mistrovská díla z těchto let patří; Call Me Madam (1950), Annie Get Your Gun (1946), neexistuje žádný obchod jako Show Business ( 1954) a Sayonara (1957). V podstatě, Berlín se stal neaktivním skladatelem po 60. letech. ačkoli by si užil dobrých dvacet let života, ustoupil do pozadí americké písně jako aktivní skladatel. V mé mysli však není pochyb o tom, že za svůj příspěvek k rozvoji americké populární písně musel cítit velké zadostiučinění. Podle Ewen (p. 26-27), v roce 1958 v Berlíně byl požádán, aby seznam jeho oblíbených písní a pojmenoval; Alexander ‚ s Ragtime Band, Krásná Dívka Je Jako Melodie, Vždy Modrá Obloha, Velikonoční Průvod, Jak Hluboký Je Oceán, Oh! Jak nerad ráno vstávám, Bílé Vánoce, Bůh žehnej Americe a není byznys jako šoubyznys. Je to asi náhoda, že většina Američanů by se jméno těchto stejných deset písní, mezi jejich oblíbené Berlínské kousky, které zachytit podstatu toho, co dělá Americká píseň tak velký, a to, co dělá hit, hit. S nezapomenutelnými a zpěvnými melodiemi, nespoutanými emocemi a nadčasovými texty budou tyto písně, stejně jako stovky dalších Berlínských děl, bezpochyby zpívány pro mnoho dalších generací.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.