Vielleicht hatte kein anderer Songwriter so viel Einfluss auf die Entwicklung und Aufführung des amerikanischen Volksliedes wie Irving Berlin. Es ist so viel über ihn geschrieben worden, wir können nicht hoffen, hier etwas Neues hinzuzufügen. Unser Ziel ist es, eine einigermaßen vollständige Biografie bereitzustellen, die für unsere Besucher nützlich ist und musikalische Beispiele und Kommentare im Kontext der ParlorSongs-Artikelserie über amerikanische Popmusik enthält.

Wenn jemals etwas die Behauptung beweisen könnte, dass Amerika ein Schmelztiegel der Welt ist, sollte die Zahl der Immigranten, die an unsere Küsten kamen und berühmt wurden und die amerikanische Musik prägten, angemessen sein. Unter diesem Strom von neuen Bürgern war ein Israel Baline und seine Familie, die in New York von Temun Russland angekommen in 1888. Israel, geboren am 11. Mai 1888, war das jüngste von acht Kindern in der Familie. Es gab einige Verwirrung unter Biographen über Berlins Geburtsnamen. Einige Biographen haben Isadore angegeben, andere Israel und einige listen beide auf (Israel Isadore oder Isadore Israel). Ich habe mich entschieden, mit Israel als Vornamen in diesem Artikel zu gehen. Auf der Flucht vor der Verfolgung kam die Familie 1893 nach Amerika und ließ sich auf der Lower East Side von New York nieder. Israels Vater Moses war ein jüdischer Kantor. Bei seiner Ankunft in Amerika musste Moses auf einem Markt arbeiten und war zeitweise als Kantor in örtlichen Synagogen tätig. Wie bei vielen Einwandererfamilien, Die Zeiten waren hart und sogar die Kinder mussten aufschlagen und Geld verdienen. Während seiner jüngsten Tage, Israel lebte ein relativ wildes und unbeaufsichtigtes Leben, das zu einer Bande gehörte und mit seinen Freunden Straßenspiele spielte. 1896 starb Moses und Israel rannte von zu Hause weg. Der junge Israel verdiente sich zunächst als Straßensänger und dann als Begleiter eines unappetitlich singenden Bettlers Geld. Israel begann auch zu singen und hing in einigen beliebten Cafes und Restaurants in der Bowery herum. Infolgedessen wurde er engagiert, um in einigen Cafés zu singen, darunter Callahans und später das Pelham Café. Zu dieser Zeit wurde er von Harry Von Tilzer bemerkt und angeheuert, um Von Tilzer-Songs in der 1881 eröffneten Tony Pastor’s Music Hall zu spielen, die oft als Geburtsort von Vaudeville bezeichnet wird. Einer der vielen Acts, denen Israel zugewiesen wurde, waren die drei Keatons, von denen einer der große Filmkomiker Buster Keaton war.

Es war 1906, als Israel als singender Kellner bei Pelham’s angestellt wurde und es war hier, dass sich sein Schicksal und der Kurs der amerikanischen Musik für immer ändern würden. Nach David Ewen ( Popular American Composers, S. 22) nachdem der junge Baline eingestellt worden war, wurde er sehr beliebt und unterhielt Kunden mit Parodien aktueller Volkslieder. Baline wurde bekannt und wurde sogar in den Zeitungen erwähnt, wodurch er bekannter wurde. Zwei Kellner eines rivalisierenden Cafés hatten ein italienisches Lied geschrieben und es veröffentlichen lassen. Um nicht übertroffen zu werden, bat Pelham ihren Pianisten „Nick“ Nicholson, einen Song zu schreiben, und tippte Baline an, um Texte zu schreiben. Die beiden schrieben Marie Of Sunny Italy (MIDI, Lyrics) und Berlin stellte das Lied selbst vor und sang es oft während der Arbeit. Das Lied war bei der Kundschaft sehr beliebt und als Stern es zur Veröffentlichung abholte, Ein Druckfehler auf dem Cover gab ihm den Namen, Irving Berlin. Keiner, der das Schicksal in Versuchung führte, der neu benannte Berliner blieb für den Rest seines Lebens bei diesem Namen. Berlin machte insgesamt 37 ¢ in Lizenzgebühren aus dem Song.

Der neu benannte Berliner machte sich als kreativer Lyriker einen Namen. Eine seiner Spezialitäten bei Pelham war die Fähigkeit, Parodien bestehender Hits zu singen, sehr zur Freude der Kundschaft. Nicht lange nach der Veröffentlichung von „Marie“ zog Berlin zu Jimmy Kelly’s am Union Square. Obwohl er immer noch hauptsächlich Texte schrieb, schrieb Berlin 1908 „versehentlich“ eine Melodie, die zu einigen Texten passte. Berlin hatte einige Texte für einen potenziellen Song über einen italienischen Marathonläufer namens Dorando geschrieben. Als Berlin versuchte, den Text an Ted Snyder zu verkaufen, nahmen sie an, dass er auch eine Melodie zu den Worten hatte und boten Berlin 25 Dollar für einen kompletten Song an. Obwohl er ein Gespür für Melodie hatte, konnte er zu dieser Zeit weder Klavier noch ein anderes mir bekanntes Instrument spielen. Berlin wollte die Gelegenheit zum Verkauf nicht verpassen und fand einen Arrangeur, dem er eine potenzielle Melodie diktierte. Der Arrangeur spülte das Lied aus und Berlin hatte seinen ersten kompletten Song, Dorando. Im selben Jahr schrieb er auch ein weiteres Lied, The Best Of Friends Must Part, mit dem gleichen Arrangeur.

Obwohl er bewiesen hatte, dass er eine Melodie kreieren konnte, etablierte sich Berlin noch als Texter in der Musikindustrie. Von 1908 bis 1911 schrieb Berlin Texte zu einer Reihe von Melodien verschiedener Komponisten (einige der besten zu dieser Zeit) und hatte großen Erfolg. Eines seiner frühesten Lieder, Sadie Salome, Go Home with music by Edgar Leslie, verkaufte sich 1909 über 200.000 Mal. Berlin schrieb mehrere Lieder zur Musik von Ted Stern, darunter Next To Your Mother, Who Do You Love (1909) und Kiss Me, My Honey, Kiss Me (1910). Berlins Texte waren 1910 sehr populär geworden und er wurde von vielen Komponisten gesucht und sogar vom New York Journal beauftragt, mehrere hundert Verse zu schreiben. (Ewen, S. 23)

Obwohl Texte sein unmittelbarer Anspruch auf Ruhm waren, schrieb Berlin weiterhin Melodien (durch einen Arrangeur), die ein angemessenes Maß an Anerkennung erreichten. Ich finde es interessant, dass in Berlins Fall as sowie in dem anderer bemerkenswerter Komponisten dieser Zeit Arrangeure selten, wenn überhaupt, für ihren Beitrag zu den Liedern gutgeschrieben wurden. Schon früh schrieb Charles K. Harris seinen Arrangeur gut, aber sobald er erfolgreich war, wurden die Arrangeure vergessen. Im Falle Berlins scheint er Arrangeuren nie für ihre Zusammenarbeit gutgeschrieben zu haben. Das ist besonders interessant angesichts der Tatsache, dass Berlin nie wirklich Klavier spielen gelernt hat. Eigentlich, über sein ganzes Leben, Er konnte letztendlich nur in einer Tonart spielen, Fis, im Wesentlichen nur schwarze Tasten. Später hatte er ein Gerät an sein Klavier angeschlossen, mit dem er andere Tasten auf seine bevorzugte transponieren konnte. Es scheint irgendwie unfair, dass diesen kreativen Mitarbeitern nie die Ehre zuteil wurde, ihm zum Erfolg zu verhelfen. In diesem Sinne muss jedoch zugegeben werden, dass Berlin ein Händchen für die Codependenz von Texten und Melodien hatte und unabhängig von seinen Klavierkenntnissen in der Lage war, eine breite Palette von Songs in verschiedenen Stilen zu schreiben und gleichzeitig einen einzigartigen Musikstil und eine Harmonie zu entwickeln, die fast sofort erkennbar wird, wenn ein Lied von ihm gehört wird. Alec Wilder hatte 1972 in seinem Buch American Popular Song;

einige aufschlussreiche Kommentare über Berlins Musik:“Ich hörte Berlin in Vaudeville-Tagen Klavier spielen und fand seine Harmonie bemerkenswert unfähig. — Doch Robert Russell Bennett stellt unmissverständlich fest, dass er, wenn er die Harmonisierung seiner Lieder durch jemanden hört, auf einer Abfolge von Variantenakkorden bestehen würde ..und war nicht zufrieden, bis der richtige Akkord gefunden wurde. Ich muss die Tatsache akzeptieren, dass, obwohl Berlin selten akzeptable Harmonie gespielt hat, er sie dennoch durch eine gewisse Beherrschung seines Innenohrs spürt, tatsächlich schreibt er viele seiner Melodien mit seinem natürlichen, intuitiven harmonischen Sinn in seinem Kopf, aber nicht in seinen Händen.“ (Wilder, S. 93)

Viele Berliner Studenten haben spekuliert, dass er nie eines seiner Lieder schrieb, dass er immer „Ghostwriter“ oder Mietlinge benutzte, um die Melodien zu kreieren, die er als seine eigenen behauptete. Die Chancen stehen gut, dass die Wahrheit irgendwo dazwischen liegt. Die Grenzen seines musikalischen Könnens sind klar dokumentiert. Aber auch seine Fähigkeit, diesen inneren Sinn für Musik aufzurufen, um eine Melodie und einen Satz von Texten zu erstellen. Meine persönliche Schlussfolgerung ist, dass er in der Tat ein musikalisches Genie war, das das Pech einer mentalen Trennung hatte und trotz seiner begrenzten Aufführungsfähigkeiten der größte Songwriter war, den wir in Amerika gesehen haben.

1911 knackte Berlin den Hit-Jackpot mit einem Song, der das Land wie ein Lauffeuer eroberte: Alexander’s Ragtime Band (MIDI, Lyrics). Obwohl dieses Lied kein echtes Ragtime-Werk ist, hat es den Geist der Ragtime-Bewegung eingefangen, die die Nation erfasst und die Popmusik in Amerika neu definiert hatte. Der Verkauf von über einer Million Exemplaren in nur wenigen Monaten schien ein nationaler Wahnsinn zu sein. Das Lied begann eigentlich als Klavierlappen mit dem Titel, Alexander und seine Klarinette (das hätte sich nie verkauft!). Berlin wurde zum Mitglied des Friars Club gewählt und eingeladen, in ihrer jährlichen Show für 1911 aufzutreten. Ohne einen Song zur Hand zu haben, schrieb Berlin Alexander als Song mit Texten um und präsentierte ihn auf der Show. Es blieb praktisch unbemerkt, bis die große Emma Carus es auf Vaudeville in Chicago aufführte. Das Lied verbreitete sich dann wie ein Virus im ganzen Land und eroberte das Land im Sturm.

Ich vermute, Berlin war genauso überrascht wie jeder andere, dass dieses einfache Lied so für Furore sorgte. Berlin folgte dem Thema mit einer Reihe weiterer „Rag“ -Titel, von denen einige erfolgreich waren, andere nicht. Im selben Jahr veröffentlichte er diesen mysteriösen Lappen (nicht sehr einprägsam, aber mit einem großartigen Cover) und sogar einen seltsamen mit dem Titel Alexander’s Bag Pipe Band. That Mysterious Rag war einer der ganz wenigen Songs nach 1911, die Berlin mit der Musik eines anderen schrieb, Ted Snyder lieferte die Melodie. Natürlich folgten andere Komponisten mit ihren eigenen Nicht-Ragtime-Ragtime-Titeln. Das Lied ist übrigens überhaupt keine Ragtime-Melodie, es hat keine der Attribute eines echten Ragtime-Werkes, nur den Namen. Das schien niemandem wichtig zu sein und tut es immer noch nicht, aber es ist von Interesse für diejenigen von uns, die Musik erforschen und studieren. Dieses Lied ist eines von denen, die ohne Frage die Richtung der amerikanischen Popmusik verändert haben.

Durch seinen Erfolg zog es die Berliner Talente in andere Bereiche, insbesondere an den Broadway. 1914 wurde er beauftragt, eine Broadway-Bühnenshow für eine Show mit Vernon und Irene Castle zu schreiben, den berühmten Tänzern dieser Zeit und Schöpfern einer Reihe von Tänzen, darunter dem berühmten Castle Walk. Der Titel der Show war, Watch Your Step und es wurde am 8. Dezember 1914 im New Amsterdam Theatre eröffnet. Die Show lief bis Juni 1915 und genoss 175 Aufführungen, eine ziemliche Leistung für eine erste Produktion. Natürlich waren die Schlösser zu dieser Zeit ein heißes Thema, daher bin ich mir sicher, dass ihre Beteiligung dem Erfolg des angehenden Broadway-Schriftstellers geholfen hat. Berlins Musik wurde jedoch von der Kritik gelobt und aus der Show kamen eine Reihe seiner klassischen Hits, darunter Play A Simple Melody. Das neue Amsterdam wurde 1903 von Klaw & Erlanger gebaut. Mit seiner aufwendigen Architektur und seinem Dekor brachte es den Jugendstil an den Broadway. Ziegfeld war 1/3 Eigentümer. Es wurde 1982 ein eingetragenes Wahrzeichen. Das Theater wurde 1997 restauriert und ist heute der Veranstaltungsort für den König der Löwen.

In seinem Privatleben hatte Berlin Dorothy Goetz 1912 kennengelernt und geheiratet, und Berlin erlitt eine Tragödie von alptraumhaften Ausmaßen, als er und die neue Frau. Berlin ging auf Hochzeitsreise nach Kuba. Dorothy erkrankte in ihren Flitterwochen an Typhus und starb kurz nach ihrer Rückkehr. Am Boden zerstört, Berlin wandte sich seiner Musik zu und schrieb einige seiner herzlichsten und ergreifendsten Liebeslieder. Angetrieben von seinem Verlust schrieb er im selben Jahr When I Lost You (MIDI). In einer bitteren Wendung des Schicksals wurde der Song zu einem seiner erfolgreichsten Songs und verkaufte sich fast so oft wie Alexanders Ragtime-Band.

Als Amerika in den Krieg zog, wandte sich Berlin, wie viele Komponisten, nicht nur dem Komponieren zu, um die Moral der Menschen zu Hause zu verbessern, sondern trat auch der Armee bei und trug seinen Teil dazu bei, den Krieg zu gewinnen. Während seiner Zeit im Camp Upton auf Long Island hatte Berlin die inspirierte Idee, ein Bühnenwerk zu schreiben, das ausschließlich von Soldaten aufgeführt werden sollte. Er war überzeugt, dass die Truppen unterhalten werden mussten, schrieb eine Show, die nur Soldaten starrte, Yip, Yip Yaphank in 1918. Nach Tryouts im Camp Theatre wurde die Show am 26. Juli 1918 im Century Theatre in New York uraufgeführt, die Show enthielt das Lied Oh! Wie ich es hasse, morgens aufzustehen (siehe unseren Februar 2003-Beitrag über Berlins Musik), der sofort ein Hit wurde. Die ansteckende Melodie und die gut gelaunten Texte machten das Lied zu einem der größten, die aus dem Krieg hervorgingen, und etablierten Berlin weiter als großartigen Songwriter. Wie bei den meisten Shows wurden einige Songs, die dafür geschrieben wurden, nicht in der endgültigen Produktion verwendet, was bei der Erstellung von Musikshows häufig vorkommt. Eine Melodie, die er aus der Show fallen ließ, war eine, die er für die Zeit und die Art der Show für zu trostlos hielt. Später entstaubte er diese Melodie, fügte neue Texte hinzu und produzierte sie 1939 als das große inspirierende patriotische Lied God Bless America.

Nach dem Krieg kehrte Berlin voll und ganz zu seiner Musik zurück, breitete jedoch seine Flügel aus und beschäftigte sich mit anderen Aspekten des Geschäfts. Er beendete seine Verlagsbeziehung mit Waterson, Berlin & Snyder und gründete seinen eigenen Verlag, Irving Berlin, Inc. Er begann auch in Vaudeville aufzutreten und spielte seine Songs in einigen der besten Theater der Rennstrecke. 1921 bauten Berlin und Sam Harris ein Theater, Die Music Box in der 45th Street, als Veranstaltungsort für seine eigene Musik sowie für andere Shows. Die Spieluhr existiert noch und ist derzeit die Heimat des Musicals, Amour. In den nächsten Jahren präsentierte Berlin jedes Jahr eine Show, Die Music Box Revue, in der Top-Talente seine Lieder sangen. Wie jedes Jahr zuvor produzierten diese Jahre eine Reihe großartiger Hits, darunter Say It With Music und What’ll I Do?

1925 lernte Berlin eine Prominente kennen, Ellin Mackay, die Tochter von Clarence Mackay, dem CEO von Postal Telegraph. Zu dieser Zeit galt jeder Songwriter, auch einer von Berlins Statur, als unter dem sozialen Status einer so hochgeborenen Frau, und Mackay versuchte monatelang, eine Ehe zwischen den beiden zu verhindern. Irgendwann schickte Mackay die unglückliche Ellin nach Europa, um sie außer Reichweite zu bringen. Während dieser Abwesenheit schrieb Berlin einige seiner schönsten Liebesballaden, darunter Always. Mackays Macht und Bemühungen waren jedoch umsonst und die Liebe triumphierte, als Ellin aus Europa nach New York zurückkehrte und die beiden am 4. Januar 1926 heimlich im Rathaus heirateten. In einer Wendung der Ironie, die beiden verließen sofort New York für eine Hochzeitsreise in Europa. Sicherlich steckte das in Mackays Kraw und angeblich dauerte es Jahre, bis er eine Versöhnung zuließ. Interessanterweise verursachte ihre Ehe einen solchen sozialen Skandal, dass sogar andere Songwriter inspiriert wurden, Songs über das Ereignis zu schreiben. Der bekannteste war, Als ein Kind, das von der East Side kam, eine süße Society Rose fand, von Al Dubin und Jimmy McHugh.

Manchmal verliert selbst das beste kreative Genie seine Muse, und dies geschah für Berlin in den Jahren von 1927 bis 1932. Es schien, dass er nicht in der Lage war, viel von allem zu schaffen, was verkäuflich war, und die Öffentlichkeit fand wenig in seiner Arbeit, um sie zufrieden zu stellen. Die Finanzdepression in den USA verschärfte die Situation und Berlin befand sich in einer schwierigen Situation.(Ewen, S. 25) 1932 brachte der populäre Sänger Rudy Vallee Berlin wieder auf Kurs. Vallee sang eine Reihe von Berliner Liedern und brachte ihn wieder ins Bewusstsein der Öffentlichkeit. Im selben Jahr veröffentlichte Berlin How Deep Is The Ocean und es wurde ein großer Hit. Inspiriert kehrte Berlin zu Bühnenarbeiten zurück und schuf eine Hit-Show , Face The Music (Premiere am 17. Februar 1932), die einige neue Hits enthielt, die beim Publikum Anklang fanden, darunter Let’s Have Another Cup Of Coffee. Berlin war zurück und an der Spitze seiner Form und er schien ein noch höheres Maß an Können und Kreativität zu erreichen, das er noch nie zuvor gesehen hatte. Im Jahr 1933 zeigte seine Bühnenshow As Thousands Cheer ein Lied, das eines seiner berühmtesten ist, die Osterparade. Interessanterweise war diese Melodie, wie bei God Bless America, viele Jahre zuvor geschrieben worden, 1917 als Lied mit dem Titel Smile and Show Your Dimple (klicken Sie links auf das Cover für die Scorch-Ansicht, hier für MIDI oder Text) und es hatte sich nie durchgesetzt. Die Praxis, Melodien in anderen Formen wiederzubeleben, war bei Komponisten und Songwritern nicht ungewöhnlich (und ist es immer noch nicht). Manchmal ist es eine Frage des Timings und des Themas. In diesem Fall war das Lied von 1917 ein kompletter Flop, aber in seiner neuen Form wurde es ein amerikanischer Klassiker. Wir freuen uns, Ihnen dieses seltene Lied als Teil unserer fortwährenden Bemühungen zur Erhaltung des wertvollen Erbes des Volksliedes in Amerika vorstellen zu können.

Bis 1933 war das Filmmusical ein großer Teil der Unterhaltungsszene in Amerika und Berlin sah dies auch als eine neue Gelegenheit und Möglichkeit, seine Musik zu präsentieren. Einige seiner besten Musik kam mit dem wunderbaren Fred Astaire, Ginger Rogers Filme, darunter einige meiner persönlichen Favoriten, Zylinder, Folgen Sie der Flotte und sorglos. Der Film Top Hat enthielt dieses großartige Lied, Wange an Wange, das Berlin einen Oscar einbrachte. In den späten 30ern, frühen 40ern gab es eine Flut von Filmen über Komponisten und unser musikalisches Erbe. 1938 erhielt die allseits beliebte Alexander’s Ragtime Band die königliche Hollywood-Behandlung mit einem gleichnamigen Film, der von 20th Century Fox produziert wurde. Mit einem All-Star-Fall, der Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche und Ethel Merman enthielt. Dieser Film war eine virtuelle Kavalkade der Berliner Hits und enthielt über 25 seiner Songs, darunter mehrere neue, die nur für den Film geschrieben wurden.

1938 brachte auch die Wolken des Weltkrieges über Europa und die Amerikaner begannen die Freiheiten, die wir genießen, zu verstehen und zu schätzen. Das Ergebnis war der Beginn einer patriotischen Welle, die für die nächsten acht Jahre andauern würde. Berlin war einer der ersten Komponisten, der die Notwendigkeit eines neuen Patriotismus erkannte, als er diese alte, weggeworfene Melodie aus der Show Yip, Yip von 1918 abstaubte. Yaphank. Er schrieb neue Texte und veröffentlichte sie als God Bless America. Kate Smith stellte das Lied in ihrer langjährigen Radiosendung vor (begann 1931) und wie wir oft sagen, ist der Rest Geschichte. Wenn jemals ein Lied Patriotismus definierte, muss God Bless America als das bestimmendste patriotische Lied aller Zeiten gezählt werden. Es wurde immer wieder in Amerikas Krisen eingesetzt und erlebte nach den schicksalhaften und schrecklichen Angriffen auf Amerika im September 2001 erneut ein enormes Wiederaufleben. Vielen Dank an die Kate Smith Commemorative Society, die uns erlaubt hat, dieses großartige Foto von ihr aus ihrem ausgezeichneten Artikel über Kate Smith und God Bless America bei http://katesmith.org/gba.html zu verwenden . Das Lied ist einer zweiten Nationalhymne so nahe gekommen wie jedes andere Lied, und tatsächlich gab es im Laufe der Jahre Bewegungen, um das schwer zu singende Star Spangled Banner (Scorch-Format) durch God Bless America zu ersetzen. Das Lied verkaufte sich millionenfach, gewann zahlreiche Auszeichnungen und verdiente riesige Lizenzgebühren. In einem selbstlosen Akt seines eigenen Patriotismus, Berlin spendete die gesamten Lizenzgebühren aus dem Lied an die Pfadfinder, Pfadfinderinnen und Lagerfeuermädchen, Er weigerte sich, aus Patriotismus Kapital zu schlagen. Berlin zeigte seinen Mut weiter, indem er während des Krieges zahlreiche andere patriotische Lieder komponierte, die der Navy Relief, dem Roten Kreuz, dem March of Dimes und Bond Drives zugute kamen, und alle Lizenzgebühren aus diesen Liedern an Kriegshilfsorganisationen spendete.

Berlin wiederholte ein Kapitel aus seinem Leben während des Ersten Weltkriegs und bestand darauf, nach dem Angriff auf Pearl Harbor nach Camp Upton zurückzukehren, um aktuelle Erfahrungen aus erster Hand über das Leben von Soldaten zu sammeln. Aus dieser Erfahrung heraus schrieb er eine völlig neue Soldatenshow mit dem Titel This is The Army und brachte sie am 4. Juli 1942 im Broadway Theatre zur Uraufführung. Die Show ging in den USA sowie in allen Kampfgebieten Europas und des Pazifiks auf Tournee und wurde 1943 zu einem Film, in dem unter anderem ein junger Ronald Reagan die Hauptrolle spielte. Auch hier spendete Berlin alle Lizenzgebühren für diese Show für wohltätige Zwecke und der Erlös belief sich auf über zehn Millionen Dollar! Für seine Verdienste um Kriegshilfsorganisationen und die Stärkung der Moral an der Homefront erhielt Berlin die Medal of Merit von General George C. Marshall.

Nach dem Krieg konzentrierte sich Berlin wieder auf die Bühne & Film und es war während des nächsten Jahrzehnts oder so, dass er einige seiner größten Bühnen- und Filmmusikwerke produzierte. Zu seinen Meisterwerken aus diesen Jahren gehören: Call Me Madam (1950), Annie Get Your Gun (1946), There’s No Business Like Show Business (1954) und Sayonara (1957). Im Wesentlichen wurde Berlin nach den 60er Jahren als Komponist untätig. Obwohl er noch gut zwanzig Jahre Leben genießen würde, trat er als aktiver Komponist in den Hintergrund des amerikanischen Liedes. Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass er für seinen Beitrag zur Entwicklung des amerikanischen Volksliedes sehr zufrieden gewesen sein muss. Laut Ewen (S. 26-27) wurde Berlin 1958 gebeten, seine Lieblingslieder aufzulisten, und er nannte; Alexanders Ragtime-Band, A Pretty Girl Is Like A Melody, Always, Blue Skies, Easter Parade, How Deep Is The Ocean, Oh! Wie ich es hasse, morgens aufzustehen, weiße Weihnachten, Gott segne Amerika und es gibt kein Geschäft wie Showbusiness. Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass die meisten Amerikaner diese zehn Songs zu ihren Lieblingsstücken in Berlin zählen würden, denn sie fangen die Essenz dessen ein, was American Song so großartig macht und was einen Hit ausmacht, ein Hit. Mit einprägsamen und singbaren Melodien, ungezügelter Emotion und zeitlosen Texten werden diese Songs sowie hunderte anderer Berliner Werke zweifellos noch viele Generationen von uns gesungen werden.

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