talán egyetlen más dalszerző sem volt olyan nagy hatással az amerikai népszerű dal fejlődésére és előadására, mint Irving Berlin. Annyi mindent írtak róla, nem remélhetjük, hogy itt valami újat adunk hozzá. Célunk, hogy egy ésszerűen teljes életrajzot nyújtsunk, amely hasznos a látogatóink számára, és amely zenei példákat és kommentárokat tartalmaz az amerikai népszerű zenéről szóló ParlorSongs cikksorozat összefüggésében.

ha valaha is bármi bizonyítani tudja azt az állítást, hogy Amerika a világ olvasztótégelye, akkor a partunkra érkező, híressé vált és az amerikai zenét formáló bevándorló zenészek számának megfelelőnek kell lennie. Az új polgárok között volt egy Israel Baline és családja, akik 1888-ban érkeztek New Yorkba Temun Oroszországból. Izrael, született május 11, 1888 volt a legfiatalabb nyolc gyermek a családban. Az életrajzírók között némi zavart okozott Berlin születési neve. Egyes életrajzírók Isadore-t, mások Izraelt, mások pedig mindkettőt felsorolják (Israel Isadore vagy Isadore Israel). Úgy döntöttem, hogy Izraelhez megyek, mint a keresztneve ebben a cikkben. Az üldöztetés elől menekülve a család 1893-ban Amerikába érkezett, és New York alsó keleti részén telepedett le. Izrael apja, Mózes zsidó kántor volt. Amikor megérkezett Amerikába, Mózes kénytelen volt egy piacon dolgozni, és időnként kántorként töltötte be a helyi zsinagógákat. Mint sok bevándorló család esetében, az idők kemények voltak, és még a gyerekeknek is be kellett lépniük és pénzt keresniük. A legfiatalabb napjaiban Israel viszonylag vad és felügyelet nélküli életet élt egy bandához tartozva, és utcai játékokat játszott a barátaival. 1896-ban Mózes meghalt, Izrael pedig elmenekült otthonról. A fiatal Izrael először utcai énekesként keresett pénzt magának, kezdve egy kellemetlen Éneklő koldus társaként. Israel szintén énekelni kezdett, és a Bowery néhány népszerű kávézója és étterme körül lógott. Ennek eredményeként felbérelték, hogy énekeljen néhány kávézóban, köztük Callahan-ban, majd később a Pelham Caféban. Ebben az időben vette észre Harry Von Tilzer, és felbérelték, hogy csatlakoztassa Von Tilzer dalok Tony Pastor Music Hall, 1881-ben nyílt meg, és gyakran tartják a szülővárosa vaudeville. A sok cselekedet egyike, amelyre Izraelt kijelölték, a három Keatoné volt, akik közül az egyik a nagy film komikus volt, Buster Keaton.

1906 volt, amikor Israelt felvették énekpincérnek a Pelham ‘ s-be, és itt történt, hogy sorsa és az amerikai zene iránya örökre megváltozott. David Ewen (népszerű amerikai Zeneszerzők, p. 22) a fiatal Baline felvétele után nagyon népszerű szórakoztató ügyfelekké vált a jelenlegi népszerű dalok paródiáival. Baline ismertté vált, sőt megemlítették a papírokban, így jobban ismertté vált. Két pincér egy rivális Cafeteria-ban írt egy olasz dalt, és közzétette. Pelham megkérte a zongoristáját, “Nick” Nicholsont, hogy írjon egy dalt, és megérintette Baline-t, hogy írjon szöveget. Ketten írták Marie of Sunny Italy-t (Midi, dalszöveg), Berlin pedig maga mutatta be a dalt, és gyakran énekelték munka közben. A dal nagyon népszerű volt az ügyfelek körében, és amikor Stern felvette a kiadásra, a nyomtató hibája a borítón adta neki a nevet, Irving Berlin. Nem a sors kísértése, az újonnan elnevezett Berlin egész életében ragaszkodott a névhez. Berlin összesen 37-et ért el 6db jogdíjak a dalból.

az újonnan elnevezett Berlin kreatív szövegíróként kezdett nevet szerezni magának. Pelham egyik különlegessége az volt, hogy képes volt a meglévő slágerek paródiáit énekelni, az ügyfélkör nagy örömére. Nem sokkal a “Marie” megjelenése után Berlin átköltözött Jimmy Kellyé a Union Square-en. Bár továbbra is elsősorban dalszövegeket írt, 1908-ban Berlin végül “véletlenül” írt egy dallamot, hogy néhány dalszöveghez passzoljon. Berlin írt néhány szöveget egy lehetséges dalhoz egy dorando nevű olasz maratonistáról. Amikor Berlin megpróbálta eladni a szöveget Ted Snydernek, feltételezték, hogy van egy dallama is, amely megfelel a szavaknak, és 25 dollárt ajánlott Berlinnek egy teljes dalért. Bár volt érzéke a dallamhoz, ebben az időben Berlin nem tudott zongorázni, vagy bármilyen más hangszerről, amelyről tudok. Nem akarta elveszíteni az eladás lehetőségét, Berlin talált egy rendezőt, akinek potenciális dallamot diktált. A rendező kiöblítette a dalt, Berlinnek pedig megvolt az első teljes dala, Dorando. Ugyanebben az évben írt egy másik dalt is, a legjobb barátoknak el kell válniuk, ugyanazzal a hangszerelővel.

bár bebizonyította, hogy képes dallamot létrehozni, Berlin még mindig szövegíróként telepedett le a zeneiparban. 1908-tól 1911-ig Berlin számos zeneszerzőtől (az akkori legjobbak közül) írt dalszövegeket, és nagy sikert aratott. Az egyik legkorábbi dala, Sadie Salome, menj haza zenével Edgar Leslie több mint 200 000 példányt adott el 1909-ben. Berlin számos dalt írt Ted Stern zenéjére, köztük az, Next To Your Mother, Who Do You Love (1909) és a Kiss Me, My Honey, Kiss Me (1910). Berlin dalszövegei 1910 – re nagyon népszerűvé váltak, sok zeneszerző kereste, sőt a New York Journal is felbérelte, hogy írjon több száz verset. (Ewen, p. 23)

bár a dalszövegek voltak a közvetlen hírneve, Berlin továbbra is olyan dallamokat írt (egy hangszerelőn keresztül), amelyek tisztességes elismerést értek el. Érdekesnek találom, hogy Berlin esetében, mint valamint a korszak más nevezetes zeneszerzői esetében, a hangszerelőket ritkán, ha valaha is jóváírják a dalokhoz való hozzájárulásukért. Korán, Charles K. Harris jóváírta rendezőjét, de amint sikeres volt, a rendezőket elfelejtették. Berlin esetében úgy tűnik, hogy soha nem írta jóvá a rendezőket az együttműködésükért. Ez különösen érdekes, tekintettel arra, hogy Berlin soha nem tanult meg zongorázni. Valójában, egész életében, végül csak egy kulcsban tudott játszani, F éles, lényegében csak fekete billentyűk. Később a zongorájához egy eszközt csatoltak, amely lehetővé tette számára, hogy más kulcsokat is átültessen kedvencéhez. Valahogy igazságtalannak tűnik, hogy ezek a kreatív munkatársak soha nem kaptak hitelt a siker érdekében. Ugyanezen vonalak mentén azonban el kell ismerni, hogy Berlin volt egy trükk a codependency dalszöveg és dallam és függetlenül attól, hogy a zongora jártasság, képes volt írni egy széles körű dalok különböző stílusok, miközben a fejlődő egyedi zenei stílus és a harmónia, hogy válik szinte azonnal felismerhető, ha egy dal az ő hallható. Alec Wilder volt néhány éleslátó megjegyzést Berlin zenéjét az 1972-es könyv, American Popular Song;

“hallottam Berlin zongorázni, vissza a vaudeville nap, és megtalálta a harmónia különösen alkalmatlan. — Mégis Robert Russell Bennett egyértelműen kijelenti, hogy ha meghallja, hogy valaki harmonizálja dalait, Berlin ragaszkodna a variáns akkordok sorozatához ..nem volt elégedett, amíg meg nem találták a megfelelő akkordot. El kell fogadnom azt a tényt, hogy bár Berlin ritkán játszott elfogadható harmóniát , mégis, belső fülének némi elsajátításával érzékeli, valójában sok dallamát természetes, intuitív harmonikus érzékével írja a fejében, de nem a kezében.”(Wilder, p. 93)

sok berlini hallgató azt feltételezte, hogy soha nem írta egyetlen dalát sem, hogy mindig “szellemírókat” vagy béreseket használt a sajátjának tartott dallamok létrehozásához. Valószínű, hogy az igazság valahol a kettő között van. Zenei képességeinek korlátai egyértelműen dokumentáltak. Ugyanakkor az a képessége is, hogy a zene belső érzékét felhasználva dallamot és dalszövegeket hozzon létre. Személyes következtetésem az, hogy valóban zenei zseni volt, akinek szerencsétlensége volt a mentális – kézi kapcsolat megszakadása, és korlátozott előadói képességeitől függetlenül ő volt a legnagyobb általános dalszerző, akit Amerikában láttunk.

1911-ben Berlin megütötte a Jackpot slágert egy dallal, amely futótűzként söpörte az országot; Alexander Ragtime zenekara (Midi, dalszöveg). Bár nem igazi Ragtime-mű, ez a dal megragadta a Ragtime mozgalom szellemét, amely végigsöpört a nemzeten és újradefiniálta a népszerű zenét Amerikában. Néhány hónap alatt több mint egymillió példány eladása nemzeti őrületnek tűnt. A dal valójában zongorarag címmel kezdődött, Alexander and His Clarinet (that never would have sold!). Berlint a Friars club tagjává választották, és meghívták, hogy jelenjen meg az 1911-es éves kiállításukon. Mivel nem volt kéznél egy dal, Berlin átírta Alexandert dalszövegként, és bemutatta a kiállításon. Gyakorlatilag észrevétlen maradt, amíg a nagy Emma Carus végre nem hajtotta Vaudeville Chicagóban. A dal aztán elterjedt az egész országban, mintha egy vírus lenne, és viharral vette át az országot.

gyanítom, Berlin ugyanúgy meglepődött, mint bárki más, hogy ez az egyszerű dal ilyen furort okozott. Berlin számos más “rag” címmel követte a témát, amelyek közül néhány sikeres volt, mások nem. Ugyanebben az évben kiadta azt a titokzatos rongyot (nem túl emlékezetes, de nagyszerű borítóval), sőt még egy furcsa címet is Alexander ‘ s Bag Pipe Band. ez a titokzatos rongy egyike volt azon kevés dalnak 1911 után, amelyet Berlin valaki más zenéjével írt, Ted Snyder biztosította a dallamot. Természetesen más zeneszerzők is követték a saját nem ragtime, ragtime címeiket. A dal egyébként egyáltalán nem ragtime dallam, nincs igazi ragtime-mű tulajdonsága, csak a neve. Úgy tűnt, hogy ez senkinek sem számít, és még mindig nem, de érdekes azok számára, akik zenét kutatnak és tanulnak. Ez a dal egyike azoknak, amelyek kérdés nélkül megváltoztatták az amerikai népszerű zene irányát.

sikerének eredményeként Berlin tehetsége más területekre is vonzódott, különösen Broadway. 1914-ben szerződtették, hogy írjon egy Broadway színpadi show-t a Vernon és a Irene Castle főszereplésével, a korszak híres táncosai és számos tánc alkotói, köztük a híres Castle Walk. A cím a show volt, nézd meg a lépést, és megnyitotta a New Amsterdam Theater December 8-án, 1914. A műsor 1915 júniusáig tartott, és 175 előadást élvezett, ami elég nagy teljesítmény az első produkcióhoz képest. Természetesen a kastélyok akkoriban forró ingatlanok voltak, így biztos vagyok benne, hogy részvételük segítette a kezdő Broadway-író sikerét. Berlin zenéje azonban kritikai elismerést kapott,és a műsorból számos klasszikus slágere jött, köztük a Play a Simple Melody. Az új Amszterdamot Klaw & Erlanger építette 1903-ban. Bonyolult építészetével és D-DAC-dccor-jával szecessziót hozott a Broadway-re. Ziegfeld 1/3 tulajdonos volt. 1982-ben bejegyzett mérföldkővé vált. A színházat 1997-ben helyreállították, ma az Oroszlánkirály helyszíne.

magánéletében Berlin találkozott és feleségül vette Dorothy Goetz-t 1912-ben, és Berlin rémálomszerű tragédiát szenvedett, amikor ő és az új Mrs. Berlin nászútra ment Kubába. Dorothy a nászútjukon tífuszt kapott, és nem sokkal a visszatérésük után meghalt. Feldúltan Berlin a zenéje felé fordult, és megírta néhány szívből jövő és megrendítőbb Szerelmes dalát. A vesztesége miatt írt amikor Elveszítettelek (MIDI) ugyanabban az évben. A sors keserű fordulatában a dal az egyik legsikeresebb dalává vált, majdnem annyi példányt adott el, mint Alexander Ragtime zenekara.

amikor Amerika háborúba lépett, Berlin, mint sok zeneszerző, nemcsak a zeneszerzés felé fordult, hogy felemelje az otthoni emberek morálját, hanem belépett a hadseregbe, és részt vett a háború megnyerésében. Míg a Long Island-i Upton táborba rendelték, Berlinnek az volt az ihletett ötlete, hogy írjon egy színpadi munkát, amelyet teljes egészében katonák végezhetnek el. Meg volt győződve arról, hogy a csapatokat szórakoztatni kell, írt egy műsort, amely csak katonákat bámult, Yip, Yip Yaphank 1918-ban. Miután próbák a camp Theatre, a show premierje a Century Theatre New Yorkban július 26, 1918, a show tartalmazta a dalt Oh! How I Hate to Get Up In the Morning (lásd a 2003. februári funkciónkat a berlini zenéről), amely azonnali sláger lett. A fertőző dallam és a jó humoros dalszöveg tette a dalt az egyik legnagyobbnak, aki kijött a háborúból, és tovább erősítette Berlint, mint nagyszerű dalszerzőt. Mint a legtöbb műsornál, a hozzá írt néhány dalt sem használták fel a végső produkcióban, ami gyakori előfordulás a zenei műsorok készítésében. Az egyik dallam, amelyet a műsorból dobott le, olyan volt, amelyet túl sivárnak tartott a műsor idejéhez és jellegéhez. Később leporolta ezt a dallamot, új dalszövegeket adott hozzá, és 1939-ben elkészítette a nagy inspiráló hazafias dalt, a God Bless America-t.

a háború után Berlin teljes munkaidőben visszatért a zenéjéhez, azonban szárnyait kiterjesztette és az üzlet más aspektusait is magáévá tette. Befejezte kiadói kapcsolatát Waterson, Berlin & Snyderrel, és megalapította saját kiadóját, az Irving Berlin, Inc. – t. Fellépni is kezdett vaudeville, dalait a pálya néhány legjobb színházában adta elő. 1921-ben Berlin és Sam Harris egy színházat, a zenedobozt építettek a 45. utcán, mint saját zenéjének és más előadásainak helyszíne. A zenedoboz még mindig létezik, jelenleg az Amour musical otthona. A következő néhány évben Berlin bemutatott egy show-t, a Music Box Revue minden évben bemutatta a legjobb tehetségeket, akik dalait énekelték. Mint minden évvel ezelőtt, ezek az évek számos fantasztikus slágert produkáltak, köztük a Say It with Music és a What ‘ ll I Do?

1925-ben Berlin megismerkedett egy társasági társasággal, Ellin Mackay-vel, Clarence Mackay lányával, a Postal Telegraph vezérigazgatójával. Abban az időben bármely dalszerzőt, még Berlin egyik termetét is, egy ilyen magasan született nő társadalmi státusza alatt tartották, Mackay pedig hónapokig próbálta megakadályozni a házasságkötést. Egy ponton Mackay Európába küldte a szerencsétlen Ellint, hogy elérhetetlenné tegye. Ez alatt a távollét alatt írta Berlin a legszebb szerelmi balladáit, köztük mindig. Mackay ereje és erőfeszítései hiábavalóak voltak, és a szerelem diadalmaskodott, mint amikor Ellin visszatért New Yorkba Európából, a ketten titokban házasodtak össze a Városházán január 4-én, 1926-ban. Az irónia fordulatában a kettő azonnal elhagyta New Yorkot nászútra Európába. Bizonyára ez ragadt Mackay nyakába, és állítólag évekbe telt, mire engedélyezte a megbékélést. Érdekes módon házasságuk olyan társadalmi botrányt okozott, hogy még más dalszerzőket is inspiráltak arra, hogy dalokat írjanak az eseményről. A legkiemelkedőbb volt, amikor egy gyerek, aki jött a East Side talált egy édes társadalom Rose, Al Dubin és Jimmy McHugh.

néha még a legjobb kreatív zseni is elveszíti múzsáját, és ez történt Berlinben az 1927 és 1932 közötti években. Úgy tűnt, hogy nem tudott sok mindent létrehozni, ami eladható, és a közönség kevés munkát talált a munkájában, hogy kielégítse őket. Az Egyesült Államok pénzügyi válsága súlyosbította a dolgokat, Berlin pedig nehéz helyzetbe került.(Ewen, 25. o.) 1932-ben a népszerű énekes Rudy Vallee visszahelyezte Berlint a pályára. Vallee számos berlini dalt énekelt, és visszatért a nyilvánosság tudatába. Ugyanebben az évben Berlin kiadta a How Deep Is the Ocean-t, és hatalmas siker lett. Inspirált, Berlin visszatért a színpadi munkák, és létrehozott egy hit show, Face the Music (premierje február 17, 1932), amely szerepelt néhány új slágereket, hogy rezonál a nyilvánosság, beleértve Let ‘ s have Another Cup of Coffee. Berlin visszatért, és a tetején a formáját, és úgy tűnt, hogy eléri a még magasabb szintű készség és a kreativitás nem látott. 1933-ban színpadi műsorában, az AS Thousand Cheer-ben szerepelt egy dal, amely az egyik leghíresebb húsvéti felvonulása. Érdekes módon, mint az Isten áldja Amerikát, ezt a dallamot sok évvel korábban, 1917-ben írták Smile and Show Your Dimple című dalként (kattintson a bal oldali borítóra a Scorch view-hoz, itt a MIDI-hez vagy a dalszövegekhez), és soha nem fogott meg. A zeneszerzők és dalszerzők körében nem volt ritka (és ma sem az) az a gyakorlat, hogy a dallamokat más formákban élesszék fel. Néha az időzítés és a téma kérdése. Ebben az esetben az 1917-es dal teljes flop volt, de új formájában amerikai klasszikus lett. Örömmel mutatjuk be ezt a ritka dalt az amerikai népszerű dal értékes örökségének megőrzésére irányuló folyamatos erőfeszítéseink részeként.

1933-ra a mozgókép musical nagy szerepet játszott az amerikai szórakoztató életben, és Berlin ezt új lehetőségnek és módnak tekintette zenéjének bemutatására. A legjobb zenéi a csodálatos Fred Astaire, a Ginger Rogers filmek, köztük néhány személyes kedvencem, a Top Hat, a Follow The Fleet és a Carefree. A cilinder című film tartalmazta azt a nagyszerű dalt, Cheek to Cheek, amely Berlinnek Oscar-díjat kapott. A 30-as évek végén, a 40-es évek elején rengeteg film volt a zeneszerzőkről és zenei örökségünkről. 1938-ban az egyre népszerűbb Alexander Ragtime zenekar megkapta a royal Hollywood kezelést egy azonos nevű filmmel, amelyet a 20th Century Fox készített. Az all star-ügyben Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche és Ethel Merman is részt vett. A berlini slágerek virtuális kavalkádja, ez a film több mint 25 dalát mutatta be, köztük számos új dalt, amelyeket csak a filmhez írtak.

1938 a világháború felhőit is elhozta Európa felett, és az amerikaiak elkezdték megérteni és értékelni a szabadságjogokat, amelyeket élvezünk. Az eredmény egy hazafias hullám kezdete volt, amely a következő nyolc évben folytatódni fog. Berlin volt az egyik első zeneszerző, aki felismerte az új hazafiság szükségességét, amikor leporolta azt a régi eldobott dallamot az 1918-as műsorból Yip, Yip. Jafank. Új dalszövegeket írt és újra kiadta God Bless America néven. Kate Smith bemutatta a dalt hosszú ideje futó rádióműsorában (1931-ben kezdődött), és ahogy gyakran mondjuk, a többi már történelem. Ha valaha egy dal meghatározta a hazafiságot, Isten áldja Amerikát minden idők legmeghatározóbb hazafias dalának kell tekinteni. Az amerikai válságokban időről időre használt, ismét óriási újjáéledést élvezett az Amerika elleni végzetes és szörnyű támadások után 2001 szeptemberében. Köszönet A Kate Smith megemlékező társaságnak, hogy lehetővé tette számunkra, hogy felhasználjuk ezt a nagyszerű fotót a Kate Smith-ről és az Isten Áldja Amerikáról szóló kiváló cikkükből http://katesmith.org/gba.html . A dal ugyanolyan közel került a második nemzeti himnuszhoz, mint bármelyik dal, sőt, az évek során mozgalmak voltak a nehezen énekelhető csillag Spangled Banner (Scorch formátum) helyettesítésére Isten áldja Amerikát. A dal több millió példányban kelt el, számos díjat nyert és hatalmas jogdíjakat szerzett. Saját hazafiságának önzetlen cselekedeteként Berlin a dal teljes jogdíját a cserkészeknek, cserkészlányoknak és tábortűz lányoknak adományozta, mondván, hogy nem hajlandó kihasználni a hazafiságot. Berlin a háború alatt számos más hazafias dalt komponált, amelyek a Navy Relief, a Vöröskereszt, a March of Dimes és a Bond Drives javát szolgálták, és az ezekből a dalokból származó jogdíjakat háborús jótékonysági szervezeteknek adták.

megismételve életének egy fejezetét a W. W. i alatt, Berlin ragaszkodott ahhoz, hogy a Pearl Harbor elleni támadás után visszatérjen az Upton táborba azzal a szándékkal, hogy jelenlegi első kézből szerezzen tapasztalatokat a katonák életéről. Ebből a tapasztalatból írt egy teljesen új, minden katona show címmel ez a hadsereg, és premierje a Broadway Színház július 4-én, 1942. A sorozat turnéra indult az Egyesült Államokban, valamint Európa és a Csendes-óceán összes harci területén, majd 1943-ban film készült belőle, amelyben többek között a fiatal Ronald Reagan szerepelt. Berlin ismét jótékonysági célokra adományozta a műsor összes jogdíját, a bevétel pedig több mint tízmillió dollárt tett ki! A háborús jótékonysági szervezetekhez való hozzájárulásáért és a homefront morál felemeléséért Berlin megkapta az Érdemérmet George C. Marshall tábornoktól.

a háború után Berlin ismét a színpadi & filmre koncentrált, és a következő évtizedben készítette el legnagyobb színpadi és filmzenei munkáit. Ezekben az években olyan remekművei voltak, mint a Call me Madam (1950), az Annie Get Your Gun (1946), A there ‘ s No Business Like Show Business ( 1954) és a Sayonara (1957). Berlin lényegében inaktívvá vált zeneszerzőként a 60-as évek után. bár még jó húsz évet élvezhetett az életben, aktív zeneszerzőként visszahúzódott az amerikai dal hátterébe. Nincs kétségem afelől, hogy biztosan nagy elégedettséget érzett az amerikai népszerű dal fejlődéséhez való hozzájárulásáért. Ewen (26-27. o.) szerint 1958-ban Berlint felkérték, hogy sorolja fel kedvenc dalait, és megnevezte; Alexander Ragtime zenekara, a Pretty Girl Is Like A Melody, Always, Blue Skies, Easter Parade, How Deep Is the Ocean, Oh! Utálok reggel felkelni, Fehér Karácsony, Isten áldja Amerikát, és nincs olyan üzlet, mint a Show Business. Valószínűleg nem véletlen, hogy a legtöbb amerikai ugyanazt a tíz dalt nevezi meg kedvenc berlini darabjai között, mert megragadják a lényegét annak, ami az amerikai dalt olyan nagyszerűvé teszi, és mitől sláger, sláger. Emlékezetes és énekelhető dallamokkal, féktelen érzelmekkel és időtlen dalszövegekkel, ezeket a dalokat, valamint Berlin több száz művét kétségtelenül sok generáción keresztül énekeljük.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.