おそらく、他のソングライターは、Irving Berlinのようにアメリカの人気曲の開発とパフォーマンスにそれほど影響を与えていなかったでしょう。 彼について多くのことが書かれていますが、ここに新しいものを追加することはできません。 私たちの目的は、私たちの訪問者に有用であり、アメリカのポピュラー音楽に関する記事のParlorSongsシリーズの文脈で音楽の例や解説を含む合理的に完全な伝記

アメリカが世界のるつぼであるという主張を証明することができれば、私たちの海岸に来て有名になり、アメリカの音楽を形成した移民ミュージシャンの数 新しい市民の流れの中には、1888年にテムンロシアからニューヨークに到着したイスラエル-バリーンと彼の家族がいました。 1888年5月11日生まれのイスラエルは、家族の中で8人の子供の中で最年少でした。 ベルリンの出生名については、伝記作家の間でいくつかの混乱がありました。 いくつかの伝記作家は、Isadore、他のイスラエルといくつかのリストの両方(Israel IsadoreまたはIsadore Israel)を述べています。 私はこの記事の彼の最初の名前としてイスラエルと行くことを選んだ。 迫害を逃れて、家族は1893年にアメリカに来て、ニューヨークのローワーイーストサイドに定住しました。 イスラエルの父、モーセはユダヤ人のカントールでした。 アメリカに到着すると、モーゼスは市場で働くことを余儀なくされ、時には地元のシナゴーグのカントールとして記入されました。 多くの移民の家族と同じように、時代は厳しかったし、子供たちもピッチし、お金を稼ぐ必要がありました。 彼の最年少の日の間に、イスラエルはギャングに属し、彼の仲間とストリートゲームをプレイし、比較的野生と教師なしの生活を送った。 1896年、モーセが亡くなり、イスラエルは家から逃げ出した。 若いイスラエルは、不快な歌の乞食の仲間として始まる通りの歌手として最初に自分自身のためにお金を稼いだ。 イスラエルも歌い始め、バワリーの人気のあるカフェやレストランの周りにぶら下がった。 その結果、彼はキャラハンの、後に、ペラムカフェなどのカフェのいくつかで歌うために雇われました。 この時、彼はハリー-フォン-ティルザーに注目され、1881年にオープンしたトニー-パストールの音楽ホールでフォン-ティルザーの曲をプラグインするために雇われ、しばしば寄席の発祥の地としてクレジットされた。 イスラエルが割り当てられた多くの行為の一つは、偉大な映画コメディアン、バスターキートンだった人の三キートンだった。

イスラエルがペラムの歌のウェイターとして雇われたのは1906年であり、彼の運命とアメリカの音楽の流れが永遠に変わるのはここでした。 David Ewen(Popular American Composers,p.)によると、アメリカの作曲家。 22)若いバリネが雇われた後、彼は現在の人気曲のパロディで非常に人気のある面白い顧客になりました。 バリンはよく知られるようになり、論文でも言及され、よりよく知られるようになった。 ライバルのカフェで二人のウェイターがイタリアの歌を書いて出版していた。 負けないように、ペラムは彼らのピアニスト、”ニック”ニコルソンに曲を書くように頼み、バリーンに歌詞を書くようにタップした。 二人は”サニー-イタリアのマリー”(”Marie Of Sunny Italy”)を作曲し、ベルリンはこの曲を自分自身で紹介し、仕事中にしばしば歌った。 この曲は顧客に非常に人気があり、スターンが出版するためにそれを拾ったとき、カバーのプリンタのエラーが彼にアーヴィング-ベルリンという名前を与えた。 運命を誘惑するものではなく、新しく名前を付けられたベルリンは、彼の人生の残りのための名前で立ち往生しました。 ベルリンはこの曲のロイヤリティで合計37万ドルを稼いだ。

新しい名前のベルリンは、創造的な作詞家として自分自身の名前を作り始めました。 ペラムズでの彼の専門の一つは、顧客の喜びに多くの、既存のヒット曲のパロディを歌う能力でした。 “マリー”の出版から間もなく、ベルリンはユニオンスクエアのジミー-ケリーのところに移った。 しかし、1908年にベルリンは歌詞を書くために”誤って”メロディーを書いてしまった。 ベルリンは、イタリアのマラソン選手ドランドについての潜在的な歌のためにいくつかの歌詞を書いていた。 ベルリンがテッド-スナイダーに歌詞を売ろうとしたとき、彼らは彼も言葉に合う曲を持っていると仮定し、ベルリンに完全な曲のために25ドルを提供した。 彼はメロディーの感覚を持っていたが、この時点で、ベルリンはピアノ、または私が知っている他の楽器を演奏することができませんでした。 販売する機会を失うことを望んでいないベルリンは、彼が潜在的なメロディーを指示したアレンジャーを見つけました。 編曲者はこの曲を流し、ベルリンは彼の最初の完全な曲、Dorandoを持っていました。 同年、彼はまた、同じアレンジャーを使用して、別の曲、最高の友人がパートする必要がありますを書いた。

彼はメロディーを作ることができることを証明していましたが、ベルリンが音楽業界で自分自身を確立したのはまだ作詞家としてでした。 1908年から1911年の間、ベルリンは様々な作曲家(当時の最高のいくつか)によっていくつかのメロディーに歌詞を書いて、大きな成功を収めました。 彼の最も初期の曲の一つであるSadie Salomeは、1909年に200,000枚以上のコピーを販売したEdgar Leslieの音楽を持っています。 ベルリンはテッド-スターンの音楽にいくつかの曲を書いており、”Next To Your Mother,Who Do You Love”(1909年)や”Kiss Me,My Honey,Kiss Me”(1910年)などがある。 ベルリンの歌詞は1910年までに非常に人気となっていたし、彼は多くの作曲家によって後に求められ、さらには数百の詩を書くためにニューヨーク*ジャーナル (ユーエン、p. 23)

歌詞は彼の即時の名声を主張していましたが、ベルリンはかなりのレベルの称賛に達したメロディーを(アレンジャーを通じて)書き続けました。 興味深いことに、としてのベルリンのケースでは、当時の他の著名な作曲家のケースと同様に、編曲家はめったに曲への貢献のためにクレジットされてい 初期の頃、チャールズ・K・ハリスはアレンジャーをクレジットしていたが、彼が成功するとすぐにアレンジャーは忘れ去られてしまった。 ベルリンの場合、彼は彼らのコラボレーションのためのアレンジャーを入金したことがないようです。 ベルリンは本当にピアノを弾くことを学んだことがないという事実を考えると、これは特に興味深いです。 実際には、彼の一生の間に、彼は最終的に唯一のキー、fシャープ、本質的に唯一の黒のキーで再生することができました。 その後、彼は彼が彼の好みのものに他のキーを転置することができるようになる彼のピアノに取り付けられたデバイスを持っていた。 それはどういうわけかこれらの創造的な協力者が彼が成功するのを助けるための信用を与えられなかったこと不公平ようである。 しかし、これらの同じ行に沿って、それはベルリンが歌詞とメロディーの共依存のためのコツを持っていたし、関係なく、彼のピアノの習熟度の、彼の歌が アレック-ワイルダーは1972年の著書”American Popular Song;

“でベルリンの音楽についていくつかの洞察力のあるコメントを持っていました。 –しかし、ロバート*ラッセル*ベネットは、彼の曲の誰かの調和を聞いたときに、ベルリンはバリアント和音の連続を主張することを明確に述べています。.そして、右の和音が見つかるまで満足していませんでした。 私はベルリンがほとんど許容可能な調和を果たしていないかもしれないが、彼はそれにもかかわらず、彼の内耳のいくつかの習得によって、それを感”(ワイルダー、p. 93)

ベルリンの多くの学生は、彼が自分の曲を書いたことがないと推測しており、彼は常に”ゴーストライター”や雇い人を使って彼自身のものと主張したメロ チャンスは真実が間のどこかにあるである。 彼の音楽的能力の限界は明確に文書化されています。 しかし、あまりにもメロディーと歌詞のセットを作成するために音楽のその内側の感覚を呼び出すために彼の能力です。 私の個人的な結論は、彼は確かに精神的な手動切断の不幸を持っていた音楽の天才だったと関係なく、彼の限られたパフォーマンススキルの、我々はアメリ

1911年、ベルリンは山火事のように国を席巻した歌で大ヒット曲”ジャックポット”をヒットさせた。 真のラグタイム作品ではありませんが、この曲は、国家を席巻し、アメリカのポピュラー音楽を再定義していたラグタイム運動の精神を捉えました。 わずか数ヶ月で百万枚以上のコピーを販売することは、全国的な流行のように見えました。 この曲は、実際には、アレクサンダーと彼のクラリネットというタイトルのピアノのぼろとして始まった(それは決して売れなかっただろう!). ベルリンは修道士クラブのメンバーに選出され、1911年の年次ショーに出演するよう招待されました。 曲を持っていない便利な、ベルリンは歌詞付きの曲としてアレクサンダーを書き直し、ショーでそれを提示しました。 偉大なエマ-カルスがシカゴの寄席でそれを演奏するまで、それは事実上気付かれなかった。 それはウイルスであるかのように歌は、その後、全国に広がり、嵐によって国を取りました。

ベルリンは、この単純な歌がそのような騒動を引き起こしたことを誰と同じくらい驚いていたと思う。ベルリンは、他の多くの”rag”タイトルでテーマをフォローアップしましたが、そのうちのいくつかは成功しましたが、他は成功しませんでした。 同じ年に彼はその神秘的なぼろ(非常に記憶に残るが、偉大なカバーではない)とアレキサンダーのバッグパイプバンドと題された奇妙なものを発行しました。その神秘的なラグは、ベルリンが他の誰かの音楽と一緒に書いた1911年以降の非常に少数の曲の一つであり、テッド-スナイダーがメロディーを提供した。 もちろん、他の作曲家は、独自の非ラグタイム、ラグタイムのタイトルでスーツに従いました。 ちなみにこの曲はラグタイムチューンではなく、真のラグタイム作品の属性はなく、名前だけです。 それは誰にとっても重要ではないようで、まだそうではありませんでしたが、音楽を研究し、研究する私たちにとっては興味深いものです。 この曲は、間違いなく、アメリカのポピュラー音楽の方向を変えたものの一つです。

彼の成功の結果、ベルリンの才能は他の分野、特にブロードウェイに引き込まれました。 1914年、ヴァーノンとアイリーン-キャッスル主演のブロードウェイ-ステージ-ショーの脚本を依頼され、有名なキャッスルウォークを含む多くのダンスの創作者となった。 ショーのタイトルは、あなたのステップを見て、それは1914年12月8日にニューアムステルダム劇場で開かれました。 このショーは1915年の6月まで行われ、175回の公演を行い、最初の公演のためのかなりの成果を収めました。 もちろん、城は当時ホットなプロパティだったので、私は彼らの関与が新進ブロードウェイの作家の成功を助けたと確信しています。 しかし、ベルリンの音楽は批評家の称賛を受け、ショーの外には、シンプルなメロディーを再生するなど、彼の古典的なヒット曲の数が来た。 ニューアムステルダムはKlaw&Erlangerによって1903年に建設されました。 その精巧な建築と装飾で、それはブロードウェイにアールヌーボーをもたらしました。 ジーグフェルトは1/3の所有者でした。 それは1982年に登録されたランドマークになりました。 劇場は1997年に復元され、今日はライオンキングの会場です。

彼の個人的な生活の中で、ベルリンは1912年にドロシー-ゲッツと出会い、結婚していたが、ベルリンは彼と新しい夫人と悪夢のような割合の悲劇を受けた。 ベルリンはキューバに新婚旅行に行った。 ドロシーは新婚旅行で腸チフスを発症し、帰国後すぐに死亡した。 荒廃したベルリンは、彼の音楽に目を向け、彼のより心のこもった、痛烈な愛の歌のいくつかを書いた。 彼の損失によって駆動され、彼は同じ年に私はあなたを失ったとき(MIDI)を書きました。 運命の苦いターンでは、この曲はアレクサンダーのラグタイムバンドとほぼ同じくらい多くのコピーを販売し、彼の最も成功した曲の一つとなった。

アメリカが戦争に行ったとき、ベルリンは、多くの作曲家のように、家の人々の士気を高めるために音楽を作曲することになっただけでなく、彼は軍に参加し、戦争に勝つのを助けるために彼の役割を果たしました。 ロングアイランドのアプトン収容所に配属されている間、ベルリンは兵士によって完全に演奏される舞台作品を書くという触発されたアイデアを持っていた。 彼は軍隊を楽しませる必要があると確信し、1918年に兵士だけを見つめたショー、Yip、Yip Yaphankを書いた。 キャンプ・シアターでのトライアウトの後、1918年7月26日にニューヨークのセンチュリー・シアターで初演され、このショーには「Oh! “How I Hate To Get Up In The Morning”(2003年のベルリンの音楽特集を参照)は、瞬く間にヒットした。 伝染性の曲と良いユーモアのある歌詞は、この曲を戦争から出てくる最大のものにし、さらにベルリンを偉大なソングライターとして確立しました。 ほとんどのショーと同様に、それのために書かれたいくつかの曲は、音楽ショーの作成に共通の発生、最終的な生産で使用されていませんでした。 彼がショーから落とした一つのメロディーは、ショーの時間と性質のためにあまりにも退屈だと思ったものでした。 彼は後にこの曲をほこり、それに新しい歌詞を追加し、1939年に偉大な心に強く訴える愛国的な歌、神の祝福アメリカとしてそれを生成します。

戦後、ベルリンは彼の音楽にフルタイムで戻りましたが、彼の翼を広げ、ビジネスの他の側面を受け入れ始めました。 彼はウォーターソン、ベルリン&スナイダーとの彼の出版関係を終了し、彼自身の出版社、アーヴィングベルリン、株式会社を形成しました。 彼はまた、寄席で演奏を始め、サーキットのトップシアターのいくつかで彼の曲を演奏しました。 1921年、ベルリンとサム・ハリスは、自身の音楽や他のショーの会場として、45丁目に劇場「オルゴール」を建設した。 オルゴールは現在も存在しており、現在はミュージカル”Amour”の本拠地である。 その後の数年間、ベルリンは毎年、彼の歌を歌うトップタレントを紹介するオルゴール-レヴューを発表しました。 毎年のように前に、これらの年を含む素晴らしいヒット曲の数を生産し、音楽とそれを言うと私は何をしますか?

1925年、ベルリンは社交界のエリン・マッケイ、郵便電信社のCEOクラレンス・マッケイの娘と出会った。 当時、ベルリンの身長のいずれかでさえ、そのような高い生まれの女性の社会的地位の下にあると考えられ、マッケイは二人の間の結婚を防ぐために数ヶ月間試みた。 ある時点で、マッケイは不運なエリンをヨーロッパに送り、彼女を手の届かないところに置いた。 この不在の間、ベルリンはAlwaysを含む彼の最も美しい愛のバラードのいくつかを書いた。 マッケイの力と努力は無駄だったが、エリンがヨーロッパからニューヨークに戻ったとき、二人は1926年1月4日に市役所で密かに結婚したように、愛は勝利した。 皮肉なことに、二人はすぐにヨーロッパでの新婚旅行のためにニューヨークを離れました。 確かにそれはマッケイのcrawで立ち往生し、おそらく彼が和解を許可する前に、それは数年でした。 興味深いことに、彼らの結婚は、他のソングライターでさえ、イベントについての曲を書くように促されたような社会的スキャンダルを引き起こ 最も顕著なのは、東側から来た子供がAl DubinとJimmy McHughによって甘い社会が上昇したのを見つけたときでした。

時には、創造的な天才の最高でさえ、彼らのミューズを失い、それは1927年から1932年までの年の間にベルリンのために起こりました。 それは彼が販売可能だったものの多くを作成することができなかったと国民はそれらを満足させるために彼の仕事で少しを発見したようでした。 米国の金融不況は物事を悪化させ、ベルリンは困難な状況に自分自身を発見しました。(Ewen,p.25)1932年、人気歌手Rudy Valleeはベルリンを軌道に戻しました。 ヴァレーはベルリンの歌をいくつか歌い、彼を国民の意識に戻した。 同年、ベルリンは『How Deep Is The Ocean』を出版し、大ヒットとなった。 インスピレーションを受けて、ベルリンは舞台作品に戻り、ヒットしたショー”Face The Music”(17年、1932年初演)を作成し、”Let’s Have Another Cup Of Coffee”など、一般に共鳴した新しいヒット曲を特集した。 ベルリンは戻ってきて、彼のフォームの上部にあり、彼は前に見たことのないスキルと創造性のさらに高いレベルに到達するように見えました。 1933年、彼のステージショー”As Thousands Cheer”では、彼の最も有名なイースターパレードの一つである歌が紹介されました。 興味深いことに、God Bless Americaと同様に、このメロディーは1917年にSmile and Show Your Dimpleというタイトルの曲として何年も前に書かれていました(Scorch viewの場合は左のカバーをクリッ 他の装いでメロディーを復活させる練習は、作曲家やソングライターでは珍しいことではありませんでした(まだそうではありません)。 時々、それはタイミングおよびまたは主題の問題である。 この場合、1917年の曲は完全なフロップでしたが、それは新しい形で、それはアメリカの古典になりました。 私たちは、アメリカの人気曲の貴重な遺産を維持するための私たちの継続的な努力の一環として、あなたにこの珍しい曲を持って来ることを喜

1933年までに、映画ミュージカルはアメリカのエンターテイメントシーンの大きな部分であり、ベルリンはこれを彼の音楽を紹介する新しい機会と方法と 彼の最高の音楽のいくつかは、素晴らしいフレッド*アステア、私の個人的なお気に入りのいくつかを含むジンジャー*ロジャース映画、トップハット、艦隊に従 映画”トップハット”には、ベルリンがアカデミー賞を受賞した偉大な曲”Cheek to Cheek”が含まれていました。 30年代後半、40年代初頭には、作曲家と私たちの音楽遺産についての映画が相次ぎました。 1938年、20世紀フォックスが製作した同名の映画で、これまで人気のあったアレクサンダーのラグタイム-バンドがロイヤル-ハリウッドの扱いを受けた。 タイロン-パワー、アリス-フェイ、ドン-アメチェ、エセル-マーマンを含むオールスター-ケース付き。 ベルリンのヒット曲の仮想cavalcadeは、この映画はちょうど映画のために書かれたいくつかの新しいものを含む彼の曲の25以上を特色にしました。

1938はまた、ヨーロッパに対する世界大戦の雲をもたらし、アメリカ人は私たちが楽しむ自由を理解し、感謝し始めました。 その結果、が次の8年間続くという愛国的な急増の始まりとなった。 ベルリンは、彼が1918年のショー Yip、Yipからその古い捨てられた曲を捨てたときに、新しい愛国心の必要性を認識した最初の作曲家の一人でした。 ヤパンク 彼は新しい歌詞を書いて、それをGod Bless Americaとして再出版しました。 ケイト-スミスは彼女の長い実行中のラジオ番組(1931年に開始)で曲を紹介し、私たちはしばしば言うように、残りは歴史です。 愛国心を定義した歌があれば、神はアメリカをすべての時間の単一の最も定義の愛国的な歌として数えなければならない祝福する。 アメリカの危機で何度も使用され、2001年のアメリカへの運命的で恐ろしい攻撃の後、再び驚異的な復活を楽しんだ。 ケイト-スミス記念協会のおかげで、http://katesmith.org/gba.htmlのケイト-スミスと神の祝福アメリカについての優れた記事から彼女のこの素晴らしい写真を使用することができま この曲は他の曲と同じように第二の国歌に近くなり、実際には、歌うのが難しい星条旗(スコーチ形式)を神の祝福アメリカに置き換える動きが長年にわたって行われてきた。 この曲は数百万枚を売り上げ、数々の賞を受賞し、巨大なロイヤリティを獲得しました。 彼自身の愛国心の無私の行為では、ベルリンは愛国心を活用することを拒否したと言って、ボーイスカウト、ガールスカウト、キャンプファイヤーガールズに曲の全印税を寄付した。 ベルリンはさらに、海軍の救援、赤十字、ダイムの行進、ボンドドライブに利益をもたらし、これらの歌のロイヤリティのすべてを戦争慈善団体に貢献した戦争中に他の多くの愛国的な歌を作曲することによって彼の気概を示した。

W.W.Iの間の彼の人生からの章を繰り返し、ベルリンは兵士の生活についての現在の直接の経験を得ることを意図して真珠湾攻撃の後にキャンプアプトンに戻ることを主張した。 この経験から、彼はすべての新しい、すべての兵士のショーを書いたThis is The Armyと題され、4、1942年にブロードウェイ劇場で初演されました。 ショーは、米国だけでなく、ヨーロッパと太平洋のすべての戦闘地域でツアーに行き、その後、他の著名人、若いロナルド-レーガンの間で主演した1943年に映画に 再び、ベルリンは慈善団体にこのショーのためのすべてのロイヤリティを寄付し、収益は千万ドル以上に達しました! 戦争の慈善活動への貢献と士気の高揚のために、ベルリンはジョージ・C・マーシャル将軍から功労勲章を授与された。

戦後、ベルリンは再び舞台&映画に焦点を当て、次の十年ほどの間に彼は彼の最大の舞台と映画のスコア作品のいくつかを制作しました。 これらの年からの彼の傑作の中には、”Call Me Madam”(1950年)、”Annie Get Your Gun”(1946年)、”There’s No Business Like Show Business”(1954年)、”Sayonara”(1957年)があります。 基本的にベルリンは60年代以降に作曲家として活動しなくなり、20年以上の人生を楽しむことになるが、アメリカの歌の背景には積極的な作曲家として後退した。 彼はアメリカのポピュラーソングの発展への貢献のために大きな満足を感じている必要がありますが、私の心の中で疑いはありません。 Ewenによると(p.26-27),で1958ベルリンは彼のお気に入りの曲をリストするように頼まれ、彼は名前を付けました;アレクサンダーのラグタイムバンド,かわいい女 私は午前中に起きることを憎む方法,ホワイトクリスマス,神はアメリカを祝福し、ショービジネスのようなビジネスはありません. ほとんどのアメリカ人が、アメリカの歌をとても素晴らしいものにし、ヒット曲、ヒット曲を作るものの本質を捉えるために、これらの同じ十曲を自分の好きなベルリンの曲の中で命名するのはおそらく偶然ではありません。 記憶に残ると歌うことができるメロディー、奔放な感情と時代を超越した歌詞で、これらの曲だけでなく、ベルリンの作品の他の何百もの疑いが来る

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