아마도 다른 작곡가는 어빙 베를린으로 미국의 인기 노래의 개발과 성능에 너무 많은 영향을 미쳤다. 그에 대해 너무 많이 쓰여졌 기 때문에 여기에 새로운 것을 추가 할 수 없습니다. 우리의 목적은 우리의 방문자에게 유용하고 미국의 대중 음악에 대한 기사의 팔로 노래 시리즈의 맥락에서 음악 예제와 해설을 포함하는 합리적으로 완전한 전기를 제공하는 것입니다.

미국이 세계의 용광로라는 주장을 증명할 수있는 것이 있다면,우리 해안에 와서 유명 해지고 미국 음악을 성형 한 이민자 음악가의 수가 충분해야합니다. 그 새로운 시민들의 흐름 중에는 1888 년 테문 러시아에서 뉴욕에 도착한이스라엘 발린과 그의 가족이 있었다. 1888 년 5 월 11 일에 태어난 이스라엘은 가족 중 여덟 자녀 중 막내였습니다. 베를린의 출생 이름에 관해서는 전기 작가들 사이에 약간의 혼란이있었습니다. 일부 전기 작가들은 이사 도르,다른 이스라엘 및 일부는 둘 다 나열합니다(이스라엘 이사 도르 또는 이사 도르 이스라엘). 나는 이 글에서 이스라엘과 함께 그의 첫 번째 이름으로 가기로 결심했다. 박해를 피해 가족은 1893 년에 미국으로 와서 뉴욕의 로어 이스트 사이드에 정착했습니다. 이스라엘의 아버지 모세는 유대인 칸토어였습니다. 미국에 도착했을 때,모세는 시장에서 일하도록 강요 당했고 때로는 지역 회당에서 칸토어로 채워졌습니다. 많은 이민자 가정과 마찬가지로,시간은 힘들었고 심지어 아이들은 돈을 벌고 돈을 벌어야했습니다. 그의 막내 일 동안,이스라엘은 갱에 속하는 그의 친구와 함께 거리 게임을 상대적으로 야생 및 자율 삶을 살았다. 1896 년에 모세는 죽었고 이스라엘은 집을 떠났습니다. 젊은 이스라엘은 불미스러운 노래 거지의 동반자로 시작하는 거리 가수로 먼저 자신을 위해 돈을 벌었습니다. 이스라엘역시 노래를 부르기 시작했고,바워리의 인기 있는 카페와 레스토랑에 매달렸다. 그 결과,그는 칼라 한의과 나중에,펠햄 카페를 포함하여 카페의 일부에서 노래하기 위해 고용되었다. 그것은 그가 해리 폰 틸저에 의해 발견되었고,토니 목사의 음악 홀에서 폰 틸저의 노래를 연결 고용 된이 시간에 있었다,에 오픈 1881 종종 보드빌의 발상지로 적립. 이스라엘이 배정 된 많은 행위 중 하나는 세 개의 키톤,그 중 하나는 위대한 영화 코미디언,버스터 키튼이었습니다.

1906 년 이스라엘이 펠햄에서 노래하는 웨이터로 고용되었을 때,그의 운명과 미국 음악의 과정은 영원히 바뀔 것입니다. 데이비드 에웬에 따르면(인기있는 미국 작곡가,피. 22)젊은 발린이 고용 된 후,그는 현재 인기있는 노래의 패러디로 꽤 인기있는 엔터테인먼트 고객이되었습니다. 발린은 잘 알려지게되었고,심지어 신문에 따라서 더 잘 알려지고을 언급했다. 라이벌 카페에서 두 명의 웨이터가 이탈리아 노래를 썼고 출판했습니다. 펠햄은 자신의피아니스트”닉”니콜슨에게 노래를 쓰고 발린을 두드려 가사를 쓰도록 요청했다. 두 사람은 써니 이탈리아의 마리(미디,가사)를 썼고 베를린은 노래를 직접 소개했으며 직장에서 종종 노래를 불렀습니다. 이 노래는 고객들에게 꽤 인기가 있었고 스턴이 출판하기 위해 그것을 집어 들었을 때 표지에 프린터의 오류가 그에게 어빙 베를린이라는 이름을 붙였습니다. 운명을 유혹 할 사람이 아니라 새로 명명 된 베를린은 남은 생애 동안 이름을 붙였습니다. 베를린은 노래에서 로열티에 37,000,000 총했다.

새로 명명 된 베를린은 창조적 인 작사가로 자신의 이름을 만들기 시작했다. 펠햄의 그의 특산품 중 하나는 기존의 히트 곡의 패러디를 노래 할 수있는 능력이었다,많은 고객의 기쁨에. “마리”가 출판 된 지 얼마되지 않아 베를린은 유니언 스퀘어의 지미 켈리로 이사했습니다. 여전히 주로 가사를 쓰고 있지만 1908 년 베를린은 일부 가사와 함께 멜로디를”실수로”썼습니다. 베를린은 도란도라는 이탈리아 마라토너에 대한 잠재적 인 노래에 대한 가사를 썼습니다. 베를린이 테드 스나이더에게 가사를 팔려고 할 때,그들은 그가 또한 그 단어와 함께 갈 곡이 있다고 가정하고 완전한 노래를 위해 베를린에 25 달러를 제안했다. 그는 멜로디에 대한 감각을 가지고 있지만,이 시간에,베를린은 피아노를 연주 할 수 없습니다,또는 다른 악기 내가 알고 있어요. 판매를 할 기회를 잃고 싶지 않은 베를린은 잠재적 인 멜로디를 지시 한 편곡자를 발견했습니다. 편곡자는 노래를 내뿜었고 베를린은 그의 첫 번째 완전한 노래를 가졌습니다. 그는 또한 다른 노래를 쓴 같은 해,친구의 가장 같은 편곡자를 사용하여,분해해야합니다.

그는 멜로디를 만들 수 있다는 것을 입증했지만 베를린은 음악 산업에 자신을 설립 한 것은 여전히 작사가였습니다. 1908 년부터 1911 년까지 베를린은 다양한 작곡가(당시 최고 중 일부)의 멜로디에 가사를 썼으며 많은 성공을 거두었습니다. 그의 초기 노래 중 하나,새디 살로메,에드가 레슬리에 의해 음악과 함께 집에 가서 1909 년에 20 만 부 이상 판매. 베를린 등 테드 스턴에 의해 음악에 여러 곡을 썼다,당신의 어머니 옆에,누가 당신은 사랑합니까(1909)와 키스 나,내 꿀,키스 나(1910). 베를린의 가사는 1910 년까지 매우 인기가 있었고 그는 많은 작곡가들에 의해 수요가 있었고 심지어 뉴욕 저널에 의해 수백 구절을 쓰기 위해 고용되었습니다. (에원,피. 23)

가사는 명성에 대한 그의 즉각적인 주장 이었지만 베를린은 공정한 수준의 찬사에 도달 한 멜로디(편곡자를 통해)를 계속 썼다. 나는 베를린의 경우뿐만 아니라 기간의 다른 주목할만한 작곡가의 것으로 흥미로운 것을 발견,편곡자는 거의,이제까지 노래에 자신의 기여에 대한 적립 된 경우. 초기에 찰스 해리스는 그의 편곡자를 인정했지만 그가 성공하자마자 편곡자는 잊혀졌다. 베를린의 경우,그는 그들의 협력에 대한 편곡자를 적립 한 적이없는 것 같습니다. 이 베를린은 정말 피아노를 배운 적이 있다는 사실을 감안할 때 특히 흥미 롭다. 사실,평생 동안 그는 궁극적으로 하나의 키,날카로운 키,본질적으로 검은 색 키만 연주 할 수있었습니다. 나중에 그는 피아노에 부착 된 장치를 가지고있어서 다른 키를 자신이 선호하는 건반으로 조옮김 할 수있었습니다. 어떻게 든 이러한 창조적 인 공동 작업자가 그 성공을 돕는 신용을 부여하지 않았다 불공평 보인다. 하지만 이러한 같은 라인을 따라,그것은 베를린 가사와 멜로디의 상호 의존성에 대 한 요령과 그의 피아노 능력에 관계 없이 했다 인정 해야 합니다.,독특한 음악 스타일을 개발 하는 동안 다른 스타일에 있는 노래의 광범위 한 범위를 쓸 수 있었다 그리고 그의 노래를 들 었 때 거의 즉시 인식할 수 있는 조화. 알렉 와일더는 그의 1972 책에서 베를린의 음악에 대한 몇 가지 통찰력있는 코멘트를했다,미국의 인기 노래;

“나는 베를린이 피아노를 듣고,다시 보드빌 일에 그의 조화가 특히 부적 절한 발견. –그러나 로버트 러셀 베넷은 그의 노래의 누군가의 조화를 듣고,베를린 변형 코드의 연속 주장 것이라고 명백하게 말한다..그리고 올바른 코드가 발견 될 때까지 만족하지 않았습니다. 나는 비록 베를린은 거의 허용 조화를 연주하지 않을 수 있다는 사실을 받아 들여야한다,그는 그럼에도 불구하고,자신의 내이의 일부 숙달에 의해,그것을 감지,사실 그의 머리에 직장에서 자신의 자연,직관적 인 조화 감각과 그의 멜로디의 많은 기록,하지만 그의 손에.”(와일더,피. 93)

베를린의 많은 학생들은 그가 자신의 노래를 쓴 적이 없으며 항상”유령 작가”또는 고용인을 사용하여 자신이 주장한 멜로디를 만들었다 고 추측했습니다. 기회는 진실 사이 어딘가에 있다. 그의 음악적 능력에 대한 한계는 명확하게 문서화되어 있습니다. 그러나,너무 너무 멜로디와 가사의 집합을 만드는 음악의 내부 감각에 따라 호출 하는 그의 능력 이다. 내 개인적인 결론은 그가 참으로 정신 수동 분리의 불행을 가지고 음악 천재라는 것이다 에 관계없이 자신의 제한된 성능 기술,우리가 미국에서 본 것 중 가장 큰 전반적인 작곡가였다.

1911 년 베를린은 산불처럼 나라를 휩쓸었던 노래로 히트 곡 대박을 쳤다. 진정한 래그 타임 작품은 아니지만,이 노래는 국가를 휩쓸고 미국에서 대중 음악을 재정의했던 래그 타임 운동의 정신을 포착했습니다. 단지 몇 달 만에 백만 부 이상 판매 그것은 국가 열풍 것 같았다. 노래는 실제로 제목 피아노 걸레로 시작,알렉산더와 그의 클라리넷(즉,판매하지 않았을!). 베를린은 수사 클럽의 회원으로 선출되었고 1911 년 연례 쇼에 초대되었습니다. 편리한 노래를 가지고 있지,베를린은 가사와 노래로 알렉산더를 다시 작성하고 쇼에서 발표. 위대한 엠마 카루스가 시카고의 보드빌에서 공연 할 때까지 거의 눈에 띄지 않았습니다. 이 노래는 바이러스 인 것처럼 전국에 퍼져 폭풍에 의해 국가를했다.

나는 베를린이 이 단순한 노래가 그런 열광을 일으킨 것에 대해 누구보다도 놀랐다고 생각한다.베를린은 다른”걸레”제목의 번호와 주제에 따라,그 중 일부는 성공했다,다른 사람은 없습니다. 같은 해에 그는 그 신비한 걸 레를 발행(매우 기억에 남는 하지만 좋은 커버와 함께)그리고 심지어 이상한 한 제목 알렉산더의 가방 파이프 밴드.그 신비한 걸레는 베를린이 다른 사람의 음악과 함께 쓴 1911 포스트 극소수의 노래 중 하나 였고 테드 스나이더는 멜로디를 제공했습니다. 물론 다른 작곡가들은 자신의 래그 타임이 아닌 래그 타임 타이틀을 따랐습니다. 그런데 노래는,그것은 진정한 래그 타임 작품의 속성,이름 만 아무도없는,전혀 래그 타임 조정되지 않습니다. 그 사람에 게 중요 하 고 여전히 하지 않습니다 하지만 그것은 연구 하 고 음악을 공부 하는 사람들에 게 관심의 보이지 않았다. 이 노래는 의심 할 여지없이 미국 대중 음악의 방향을 바꾼 노래 중 하나입니다.

그의 성공의 결과로 베를린의 재능은 다른 지역,특히 브로드 웨이로 끌려갔습니다. 1914 년 그는 버논 주연 쇼 브로드 웨이 무대 쇼를 작성하고아이린 성,시대의 유명한 댄서와 유명한 성 산책 등 춤의 숫자의 창조자 계약을 체결했다. 쇼의 제목 이었다,당신의 단계를 보고 하 고 1914 년 12 월 8 일에 뉴 암스테르담 극장에서 오픈. 이 쇼는 1915 년 6 월까지 진행되었으며 175 번의 공연을 즐겼으며 첫 번째 제작에서 상당히 성취되었습니다. 물론 성은 그 당시 뜨거운 재산 이었기 때문에 그들의 참여가 신진 브로드 웨이 작가의 성공을 도왔다 고 확신합니다. 그러나 베를린의 음악은 호평을 받았으며 쇼에서 간단한 멜로디 연주를 포함한 그의 클래식 히트 곡이 나왔습니다. 뉴 암스테르담은 1903 년 뉴트&에 의해 지어졌습니다. 그 정교한 건축과 디 디와 함께,그것은 브로드 웨이에 아르누보를 가져왔다. 지그 펠트는 1/3 소유자였습니다. 그것은 1982 년에 등록 된 랜드 마크가되었습니다. 이 극장은 1997 년에 복원되었으며 오늘날 라이온 킹의 장소입니다.

그의 개인적인 삶에서 베를린은 1912 년 도로시 괴츠를 만나 결혼했고 베를린은 그와 새로운 부인이 악몽 같은 비극을 겪었다. 베를린은 쿠바로 신혼 여행을 갔다. 도로시는 신혼 여행에서 장티푸스에 걸려 귀국 후 곧 사망했습니다. 황폐화 된 베를린은 그의 음악을 듣고 더 진심 어린 신랄한 사랑 노래를 썼습니다. 그의 손실에 힘 입어,그는 내가 같은 해 당신(미디)을 잃었을 때 썼다. 운명의 쓴 차례,노래는 그의 가장 성공적인 노래 중 하나가되었다,거의 알렉산더의 래그 타임 밴드만큼 많은 사본을 판매.

미국이 전쟁에 나갔을 때,베를린은 많은 작곡가들과 마찬가지로 집 사람들의 사기를 높이기 위해 음악을 작곡하는 것뿐 아니라 군대에 합류하여 전쟁에서 승리하기 위해 자신의 역할을했습니다. 롱 아일랜드의 캠프 업튼에 할당하는 동안,베를린은 군인에 의해 완전히 수행 할 무대 작업을 작성하는 영감 아이디어를 가지고 있었다. 그는 군대가 즐겁게 될 필요가 있다고 확신했고,는 1918 년에 군인,깨갱 거리는 소리,깨갱 거리는 소리 만 응시하는 쇼를 썼다. 캠프 극장에서 적성 검사 후,쇼는 1918 년 7 월 26 일 뉴욕의 세기 극장에서 초연,쇼는 노래 오 포함! 나는 아침에 일어나 싫어 방법(우리의 2 월 참조,베를린의 음악에 2003 기능)이는 인스턴트 히트가되었다. 전염성 곡과 좋은 유머 가사는 노래 전쟁에서 나올 수있는 가장 큰 중 하나를 만들어 더 훌륭한 작곡가로 베를린을 설립했다. 대부분의 쇼와 마찬가지로,이를 위해 작성된 일부 노래는 최종 제작에 사용되지 않았으며,이는 뮤지컬 쇼 제작에서 흔히 발생합니다. 그가 쇼에서 떨어 뜨린 한 멜로디는 쇼의 시간과 성격에 너무 황량하다고 생각한 멜로디였습니다. 그는 나중에이 곡을 먼지 것,그것에 새로운 가사를 추가하고 그것을 생산 1939 위대한 영감 애국적인 노래로,하나님은 미국을 축복.

전쟁 후,베를린 그러나 그의 음악에 풀 타임을 반환,그의 날개를 확산하고 사업의 다른 측면을 포용하기 시작했다. 그는 워터슨,베를린&스나이더와의 출판 관계를 종료하고 자신의 출판사를 형성,어빙 베를린,주식 회사. 그는 또한 보드빌에서 공연을 시작하여 서킷의 최고 극장에서 그의 노래를 연주했습니다. 1921 년 베를린과 샘 해리스는 극장을 지었고,45 번가의 오르골에는 자신의 음악뿐만 아니라 다른 쇼를위한 장소로 사용되었습니다. 뮤직 박스는 여전히 존재하며 현재 뮤지컬,아무르의 고향입니다. 다음 몇 년 동안,베를린 쇼,그의 노래를 노래 최고 인재를 전시 뮤직 박스 가극단 매년 발표했다. 매년에것과 같이 전에,이 년은 다수 대단한 히트곡을 포함하여 일으키고,음악에 그것을 말하고 나는 무엇을 할 것인가?

1925 년,베를린은 사교계 명사를 만났다,엘린 맥케이,클라렌스 맥케이의 딸,우편 텔레그래프의 대표. 그 당시,어떤 작곡가,심지어 베를린의 키 중 하나,이러한 높은 태어난 여자의 사회적 지위 아래 간주 되었다 고 맥 케이 둘 사이의 결혼을 방지 하기 위해 몇 달 동안 시도. 한순간에 맥케이는 불운 한 엘린을 유럽으로 보내 그녀의 손이 닿지 않는 곳에 두었습니다. 이 부재 중에 베를린은 항상 그의 가장 아름다운 사랑의 발라드를 썼습니다. 맥케이의 권력과 노력은 아무 소용이 없었으며 엘린이 유럽에서 뉴욕으로 돌아 왔을 때 두 사람은 1926 년 1 월 4 일 시청에서 비밀리에 결혼 한 것처럼 사랑이 승리했습니다. 아이러니의 트위스트,두 사람은 즉시 유럽에서 신혼 여행을 위해 뉴욕을 떠났다. 확실히 그 맥케이의 밥통에 갇혀 그는 화해를 허용하기 전에 아마 그것은 년이었다. 흥미롭게도,그들의 결혼은 다른 작곡가조차도 그 사건에 대한 노래를 쓰도록 영감을 얻은 그러한 사회적 스캔들을 야기했습니다. 가장 눈에 띄는이었다,동쪽에서 온 아이가 달콤한 사회 로즈 발견했을 때,알 두빈과 지미 맥휴에 의해.

때로는 창조적 인 천재의 최고조차도 뮤즈를 잃고 1927 년부터 1932 년까지 베를린에서 일어났습니다. 그가 팔리는 것을 많이 만들 수 없었던 것처럼 보였고 대중은 그의 작품에서 그들을 만족시키기 위해 거의 발견하지 못했습니다. 미국의 금융 불황은 상황을 악화 시켰고 베를린은 어려운 상황에 처해있었습니다.(에웬,25 쪽)1932 년 인기 가수 루디 발레는 베를린을 다시 궤도에 올렸다. 발레는 베를린의 노래의 번호를 노래하고 대중의 의식에 그를 다시 넣어. 같은 해 베를린은 바다가 얼마나 깊은 지 발표했으며 거대한 히트작이되었습니다. 영감을 얻은 베를린은 무대 작품으로 돌아와 히트 곡을 만들었습니다쇼,얼굴 음악(1932 년 2 월 17 일 초연)대중과 공감하는 새로운 히트 곡을 선보였습니다. 베를린은 다시 그의 형태의 상단에 있었고,그는 전에 볼 수없는 기술과 창의력의 더 높은 수준에 도달하는 것 같았다. 1933 년 그의 무대 쇼,수천 명의 응원가가 그의 가장 유명한 부활절 퍼레이드 중 하나 인 노래를 선보였습니다. 흥미롭게도,하나님은 미국을 축복과 마찬가지로,이 멜로디는 노래 제목으로 1917 년,몇 년 전에 작성했다 미소와 보조개를 보여(미디 또는 가사 여기,태우는보기 왼쪽 커버를 클릭)그리고 그것은 잡은 적이 없었다. 다른 모습으로 멜로디를 되살리는 관행은 작곡가 및 작곡가와 함께 드문 일이 아니 었습니다(여전히 그렇지 않습니다). 때때로,타이밍 및 또는 주제의 사정 이다. 이 경우 1917 년 노래는 완전한 플롭 이었지만 새로운 형태로 미국의 고전이되었습니다. 우리는 미국에서 인기있는 노래의 귀중한 유산을 보존하기 위해 지속적인 노력의 일환으로 당신에게이 희귀 한 노래를 가지고 기쁘게 생각합니다.

1933 년까지 영화 뮤지컬은 미국의 엔터테인먼트 장면의 큰 부분이었고 베를린은 그의 음악을 선보일 수있는 새로운 기회이자 방법으로도 보았습니다. 그의 최고의 음악 중 일부는 멋진 프레드 아스테어와 함께,내 개인 즐겨 찾기의 일부를 포함 생강 로저스 영화,모자,함대와 근심을 따라. 영화 모자 그 위대한 노래를 포함,뺨에 뺨은 베를린 아카데미 상을 그물로 잡았다. 30 년대 후반,40 년대 초반에는 작곡가와 우리의 음악적 유산에 관한 많은 영화가있었습니다. 에 1938,이제까지 인기 알렉산더의 래그 타임 밴드는 20 세기 폭스에 의해 제작 같은 이름의 영화와 로얄 할리우드 치료를 얻었다. 타이론 파워,앨리스 페이,돈 아메체,에델 머먼이 포함 된 올스타 케이스. 베를린의 히트 곡의 가상 기마대 인이 영화는 영화를 위해 작성된 몇 가지 새로운 노래를 포함하여 25 곡이 넘는 노래를 선보였습니다.

1938 또한 유럽을 통해 세계 대전의 구름을 가져 미국인들은 이해하고 우리가 즐길 자유를 감사하기 시작했다. 그 결과이 앞으로 8 년 동안 계속 될 애국적인 급증이 시작되었습니다. 베를린은 그가 1918 쇼 깨갱 거리는 소리,깨갱 거리는 소리로부터 그 오래된 폐기 곡을 가루 때 새로운 애국심의 필요성을 인식하는 최초의 작곡가 중 하나였다. 야팡 그는 새로운 가사를 쓰고 하나님이 미국을 축복으로 다시 게시. 케이트 스미스(1931 년에 시작)그녀의 장기 실행 라디오 쇼에 노래를 소개 하 고 우리가 자주 말하는,나머지는 역사. 이제까지 노래가 애국심을 정의한 경우에,신은 미국을 모든 시간의 단 하나 정의 애국적인 노래로 세어져야 한다 강복한다. 미국의 위기에 시간이 지남에 따라 사용,그것은 다시 2001 의 9 월에 미국에 운명적이고 끔찍한 공격 후 엄청난 부활을 즐겼다. 우리가 케이트 스미스에 대한 자신의 우수한 기사에서 그녀의이 위대한 사진을 사용할 수 있도록하기위한 케이트 스미스 기념 학회 덕분에 하나님은http://katesmith.org/gba.html에서 미국을 축복. 노래는 어떤 노래로 두 번째 국가에 가까운 사실이되었다,하나님이 미국을 축복과 함께 스타 스팽글 배너(태우기 형식)를 노래하기 어려운 대체하기 위해 지난 몇 년 동안 움직임이 있었다. 이 노래는 수백만 부를 팔았고 수많은 상을 수상했으며 엄청난 로열티를 받았습니다. 자신의 애국심의 사심없는 행동으로,베를린은 그가 애국심에 투자하기를 거부 말 보이 스카우트,걸 스카우트와 캠프 파이어 소녀 노래에서 전체 로열티를 기증했다. 베를린은 해군 구호,적십자,십센트 및 본드 드라이브의 행진 및이 노래의 모든 로열티를 전쟁 자선 단체에 기부 한 전쟁 중 수많은 다른 애국적인 노래를 작곡하여 자신의 기질을 더욱 보여주었습니다.

베를린 진주만 공격 후 캠프 업튼으로 돌아가 군인의 삶에 대한 현재의 직접적인 경험을 얻을 의도로 주장했다. 이 경험에서 그는 모든 새로운,모든 군인 쇼 제목이 군대이며 1942 년 7 월 4 일 브로드 웨이 극장에서 초연했습니다. 이 쇼는 미국뿐만 아니라 유럽과 태평양의 모든 전투 지역을 여행 한 다음 1943 년에 영화로 제작되어 다른 유명인,젊은 로널드 레이건. 다시 말하지만,베를린은이 쇼에 대한 모든 로열티를 자선 단체에 기부했으며 수익금은 천만 달러 이상에 달했습니다! 전쟁 자선 단체에 대한 그의 공헌과 홈 프론트 사기의 고양 때문에 베를린은 조지 마샬 장군으로부터 공로 훈장을 받았습니다.

전쟁 후,베를린은 다시 무대&영화에 초점을 맞추고 다음 10 년 동안 그는 그의 가장 큰 무대와 영화 점수 작품 중 일부를 제작했다. 이 년에서 그의 걸작 중;전화 나 부인(1950),애니 총(1946),쇼 비즈니스(1954)와 사요 나라(1957)와 같은 사업이 없습니다. 본질적으로 베를린은 60 년대 이후 작곡가로서 활동하지 않게되었습니다.그는 20 년 더 많은 삶을 누릴 것이지만 그는 활동적인 작곡가로서 미국 노래의 배경으로 물러 섰습니다. 내 마음에 의심의 여지가 있지만 그는 미국의 인기 있는 노래의 개발에 그의 기여에 대 한 만족의 큰 거래를 느꼈다 해야 합니다. 에웬에 따르면(페이지.26-27),에 1958 베를린은 그의 마음에 드는 노래를 나열하도록 요청했다 그는 이름;알렉산더의 래그 타임 밴드,예쁜 여자는 멜로디 같다,항상,푸른 하늘,부활절 퍼레이드,바다가 얼마나 깊은,오! “……”……….”………..”………..”. 그것은 아마 대부분의 미국인 들이 좋아하는 베를린 조각 중이 같은 10 곡의 이름을 것 이라고 우연이 아니다 그들은 미국 노래를 너무 큰 만드는 무엇의 본질을 캡처 하 고 히트 곡,히트. 기억에 남는 노래 멜로디,구속 감정과 시대를 초월한 가사로,이 노래뿐만 아니라 베를린의 작품의 다른 사람의 수백은 의심의 여지가 앞으로 여러 세대에 걸쳐 우리가 노래 할 수 없습니다.

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