kanskje ingen annen låtskriver hadde så stor innflytelse på Utviklingen Og fremføringen Av Amerikansk populærsang som Irving Berlin. Så mye har blitt skrevet om ham, vi kan ikke håpe å legge til noe nytt her. Vårt formål er å gi en rimelig komplett biografi som er nyttig for våre besøkende, og som inkluderer musikalske eksempler og kommentarer i sammenheng Med ParlorSongs-serien av artikler om Amerikansk Populærmusikk.

Hvis noen gang noe kunne bevise påstanden Om At Amerika er en smeltedigel av verden, bør antall innvandrermusikere som kom til våre kyster og ble berømte og som støpte Amerikansk musikk være tilstrekkelig. Blant den strømmen av nye borgere var en Israel Baline Og hans familie som kom Til New York Fra Temun Russland I 1888. Israel, født 11. Mai 1888 var den yngste av åtte barn i familien. Det har vært noe forvirring blant biografer Om Berlins fødselsnavn. Noen biografer har uttalt Isadore, Andre Israel og noen liste begge (Israel Isadore Eller Isadore Israel). Jeg har valgt Å gå Med Israel som sitt fornavn i denne artikkelen. Familien flyktet fra forfølgelse og kom til Amerika i 1893 og bosatte seg på lower East side I New York. Israels far, Moses, var en jødisk kantor. Ved ankomst I Amerika, Moses ble tvunget til å arbeide i et marked og fylt ut til tider som kantor i lokale synagoger. Som med mange innvandrerfamilier var tider tøffe, og selv barna måtte kaste inn og tjene penger. I løpet Av sine yngste dager, Israel levde en relativt vill og uten tilsyn liv tilhører en gjeng og spille street spill med sine venner. I 1896 Døde Moses og Israel rømte hjemmefra. Unge Israel tjente penger for seg selv først som en gatesanger som begynte som en følgesvenn til en uønsket sang tigger. Israel begynte å synge også og hang rundt noen populære kafeer og restauranter I Bowery. Som et resultat, han ble ansatt for å synge i noen av kafeene inkludert Callahan og senere, Pelham Cafaé. Det var på denne tiden Han ble lagt merke Til Av Harry Von Tilzer og ansatt for å plugge Von Tilzer sanger På Tony Pastors Music Hall, åpnet i 1881 og ofte kreditert som fødestedet til vaudeville. En Av De mange handlinger Som Israel ble tildelt var De Tre Keatons, en av dem var den store filmkomikeren, Buster Keaton.

Det var 1906 Da Israel ble ansatt som syngende servitør På Pelham ‘ s, og det var her at hans formuer og løpet Av Amerikansk musikk ville forandre seg for alltid. Ifølge David Ewen ( Popular American Composers, s. 22) etter at den unge Baline ble ansatt, ble han ganske populære underholdende kunder med parodier av nåværende populære sanger. Baline ble godt kjent og selv ble nevnt i avisene og dermed bli bedre kjent. To servitører på en rivaliserende café hadde skrevet en italiensk sang og fikk den publisert. For ikke å være dårligere, Spurte Pelham sin pianist, «Nick» Nicholson om å skrive en sang og tappet Baline for å skrive tekster. De to skrev Marie Of Sunny Italy (MIDI, Lyrics) og Berlin introduserte sangen selv og ofte sunget det mens du er på jobb. Sangen var ganske populær blant klientellet og Når Stern plukket den opp for å publisere, en skriver feil på forsiden ga ham navnet, Irving Berlin. Ikke en å friste skjebnen, den nylig navngitte Berlin stakk med navnet for resten av livet. Berlin gjorde totalt 37¢ i royalties fra sangen.

Den nylig navngitte Berlin begynte å lage et navn for seg selv som en kreativ tekstforfatter. En av hans spesialiteter På Pelham hadde vært evnen til å synge parodier av eksisterende hitlåter, mye til glede for klientellet. Ikke lenge etter utgivelsen av «Marie,» Berlin flyttet Over Til Jimmy Kelly På Union Square. Selv om Han fortsatt hovedsakelig skrev tekster, endte Berlin i 1908 «ved et uhell» å skrive en melodi for å gå med noen tekster. Berlin hadde skrevet noen tekster til en potensiell sang om en italiensk maratonløper Som heter Dorando. Da Berlin prøvde å selge teksten Til Ted Snyder, antok De at Han også hadde en melodi å gå med ordene og tilbød Berlin $25 for en komplett sang. Selv om Han hadde sans for melodi, Kunne Ikke Berlin spille piano, Eller noe annet instrument jeg er klar over. Ikke ønsker å miste muligheten til å selge, Fant Berlin en arrangør til hvem han dikterte en potensiell melodi. Arrangøren spylte ut sangen Og Berlin hadde sin første komplette sang, Dorando. Samme år skrev han også en annen sang, The Best Of Friends Must Part, med samme arrangør.

Selv om Han hadde bevist at Han kunne lage en melodi, var Det fortsatt Som tekstforfatter At Berlin etablerte seg i musikkbransjen. Fra perioden 1908 til 1911 skrev Berlin tekster til en rekke melodier av ulike komponister (noen av de beste på den tiden) og hadde stor suksess. En av Hans tidligste sanger, Sadie Salome, Go Home with music av Edgar Leslie solgte over 200 000 eksemplarer i 1909. Berlin skrev Flere sanger Til Musikk Av Ted Stern, inkludert Next To Your Mother, Who Do You Love (1909) og Kiss Me, My Honey, Kiss Me (1910). Berlins tekster hadde blitt svært populære i 1910, og han ble ettertraktet av mange komponister og ble til Og Med ansatt Av New York Journal for å skrive flere hundre vers. (Ewen, s. 23)

selv om tekster var hans umiddelbare krav på berømmelse, Fortsatte Berlin å skrive melodier (gjennom en arrangør) som nådde et rettferdig nivå av anerkjennelse. Jeg finner det interessant at i Berlins tilfelle som samt for andre kjente komponister i perioden, arrangører sjelden, om noen gang ble kreditert for sitt bidrag til sangene. Tidlig på, Charles K. Harris kreditert hans arrangør, men så snart han var vellykket, arrangører ble glemt. I berlins tilfelle synes han å aldri ha kreditert arrangører for samarbeidet. Dette er spesielt interessant gitt Det Faktum At Berlin aldri virkelig lærte å spille piano. Faktisk, over hele sitt liv, kunne han til slutt bare spille I En nøkkel, F sharp, i hovedsak bare black keys. Senere hadde han en enhet festet til pianoet som ville tillate ham å transponere andre nøkler til sin favoriserte. Det virker på en eller annen måte urettferdig at disse kreative samarbeidspartnerne aldri ble gitt kreditt for å hjelpe ham med å lykkes. Langs de samme linjene skjønt, Det må innrømmes At Berlin hadde en egen evne til codependency av tekster og melodi og uavhengig av hans piano ferdigheter, var i stand til å skrive et bredt spekter av sanger i forskjellige stiler samtidig utvikle en unik musikalsk stil og harmoni som blir nesten umiddelbart gjenkjennelig når en sang av hans blir hørt. Alec Wilder hadde noen innsiktsfulle kommentarer om Berlins musikk i sin 1972 bok, American Popular Song;

«jeg hørte Berlin spille piano, tilbake i vaudeville dager og fant sin harmoni spesielt udugelig. — Likevel sier Robert Russell Bennett utvetydig at Ved å høre en persons harmonisering av hans sanger, Ville Berlin insistere på en rekke variantakkorder ..og var ikke fornøyd før den rette akkord ble funnet. Jeg må akseptere det faktum At Selv Om Berlin sjelden har spilt akseptabel harmoni, føler Han likevel , ved å mestre sitt indre øre, det, faktisk skriver mange av sine melodier med sin naturlige, intuitive harmoniske forstand på jobb i hodet, men ikke i hendene.»(Wilder, s. 93)

Mange Studenter I Berlin har spekulert i at Han aldri skrev noen av sine sanger, at han alltid brukte «ghost writers» eller hirelings til å lage melodiene han hevdet som sin egen. Sjansene er sannheten er et sted i mellom. Grensene for hans musikalske evner er tydelig dokumentert. Men det er også hans evne til å påkalle den indre følelsen av musikk for å lage en melodi og et sett med tekster. Min personlige konklusjon er at han faktisk var et musikalsk geni som hadde ulykken av en mental-manuell frakobling og uavhengig av hans begrensede ytelsesevner, var den største generelle låtskriveren vi har sett i Amerika.

I 1911 Slo Berlin hitlåten jackpot med en sang som feide landet som brann; Alexander ‘ S Ragtime Band (MIDI, Lyrics). Selv om det ikke var Et Ekte Ragtime-arbeid, fanget denne sangen Ånden I Ragtime-bevegelsen som hadde feid nasjonen og omdefinert populærmusikk i Amerika. Selge over en million eksemplarer i løpet av noen måneder det syntes å være en nasjonal mani. Sangen begynte faktisk som en piano rag med Tittelen, Alexander og Hans Klarinett (som aldri ville ha solgt!). Berlin ble valgt til Medlem Av Friars club og invitert til å vises i deres årlige show for 1911. Ikke å ha en sang handy, Berlin rewrote Alexander Som en sang med tekster og presenterte den på showet. Det gikk nesten ubemerket til Den store Emma Carus utførte det på vaudeville I Chicago. Sangen spredte seg over hele landet som om det var et virus og tok landet med storm.

Jeg mistenker At Berlin var like overrasket som noen at denne enkle sangen forårsaket en slik furor. Berlin fulgte opp temaet med en rekke andre» rag » – titler, hvorav noen var vellykkede, andre ikke. I samme år utgav han Den Mystiske Rag (ikke veldig minneverdig, men med et flott deksel) og til Og Med en merkelig en med Tittelen Alexander ‘ S Bag Pipe Band. Den Mystiske Rag var en av de svært få sangene etter 1911 Som Berlin skrev med andres musikk, Ted Snyder ga melodien. Selvfølgelig andre komponister fulgte etter med sine egne ikke-ragtime, ragtime titler. Sangen forresten, er ikke en ragtime-melodi i det hele tatt, den har ingen av egenskapene til et ekte ragtime-arbeid, bare navnet. Det syntes ikke å ha betydning for noen og gjør det fortsatt ikke, men det er av interesse for de av oss som forsker og studerer musikk. Denne sangen er en av de som uten tvil, endret retningen Av Amerikansk populærmusikk.

Som et resultat av hans suksess ble Berlins talenter trukket inn i Andre områder, spesielt Broadway. I 1914 fikk Han kontrakt med å skrive Et Broadway sceneshow for et show med Vernon Og Irene Castle, de berømte danserne i perioden og skaperne av en rekke danser, inkludert den berømte Castle Walk. Tittelen på showet var, Watch Your Step og det åpnet På New Amsterdam Theatre 8. desember 1914. Showet løp til juni 1915 og likte 175 forestillinger, ganske en prestasjon for en første produksjon. Selvfølgelig Var Slottene en varm eiendom på den tiden, så jeg er sikker på at deres engasjement hjalp den spirende Broadway-forfatterens suksess. Derimot, berlins musikk fikk strålende kritikker og ut av showet kom en rekke av hans klassiske hits inkludert Play A Simple Melody. Den Nye Amsterdam ble bygget Av Klaw & Erlanger i 1903. Med sin forseggjorte arkitektur og décor brakte Den Art Nouveau Til Broadway. Ziegfeld var 1/3 eier. Det ble et registrert landemerke i 1982. Teateret ble restaurert i 1997 og er i Dag stedet For Løvenes Konge.

I sitt personlige liv hadde Berlin møtt Og giftet Seg Med Dorothy Goetz i 1912, Og Berlin led en tragedie av marerittaktige proporsjoner da han og Den nye Fruen. Berlin dro på bryllupsreise til Cuba. Dorothy fikk tyfoidfeber på bryllupsreise og døde kort tid etter at de kom tilbake. Knust, Berlin slått til sin musikk og skrev noen av hans mer dyptfølt og gripende kjærlighetssanger. Drevet av hans tap, skrev Han Da Jeg Mistet DEG (MIDI) samme år. I en bitter vending ble sangen en av Hans mest suksessrike sanger, og solgte nesten like mange kopier som Alexanders Ragtime Band.

Da Amerika gikk til krig, Vendte Berlin, som mange komponister, ikke bare til å komponere musikk for å løfte moralen til folket hjemme, men han ble med I Hæren og gjorde sin del for å hjelpe til med å vinne krigen. Mens han var på Camp Upton På Long Island, Hadde Berlin den inspirerte ideen om å skrive et scenearbeid som skulle utføres helt av soldater. Han var overbevist om at troppene trengte å bli underholdt, skrev et show som stirret bare soldater, Yip, Yip Yaphank i 1918. Etter tryouts på camp theatre, showet premiere På Century Theatre i New York 26. juli 1918, inneholdt showet sangen Oh! How I Hate To Get Up In The Morning (se vår februar 2003-funksjon På Berlins musikk) som ble en umiddelbar hit. Smittende melodi og godt humør tekster gjorde sangen en av de største til å komme ut Av Krigen og videre etablert Berlin som en stor låtskriver. Som med de fleste show, noen sanger skrevet for det ble ikke brukt i den endelige produksjonen, en vanlig foreteelse i etableringen av musikalske show. En melodi han droppet fra showet var en han trodde for kjedelig for showets tid og natur. Han ville senere støv av denne melodien, legge til nye tekster til den og produsere den i 1939 Som Den store inspirerende patriotiske sangen, God Bless America.

Etter krigen returnerte Berlin full tid til sin musikk, men begynte å spre sine vinger og omfavne andre aspekter av virksomheten. Han avsluttet sitt publiseringsforhold Med Waterson, Berlin & Snyder og dannet sitt eget forlag, Irving Berlin, Inc. Han begynte også å opptre i vaudeville, utføre sine sanger i noen av de beste teatrene på kretsen. I 1921 bygde Berlin Og Sam Harris et teater, The Music Box på 45th Street som et sted for sin egen musikk så vel som for andre forestillinger. The Music Box er fortsatt i eksistens og er for tiden hjemmet Til musikalen, Amour. I Løpet Av de neste årene presenterte Berlin et show, Music Box Revue hvert år som viste topp talent som sang hans sanger. Som med hvert år før produserte disse årene en rekke fantastiske hitlåter, inkludert, Si Det Med Musikk og Hva Skal jeg Gjøre?

I 1925 møtte Berlin En socialite, Ellin Mackay, datter Av Clarence Mackay, ADMINISTRERENDE DIREKTØR I Postal Telegraph. På den tiden, noen låtskriver, selv En Av Berlins vekst, ble ansett under den sosiale statusen til en så høy født kvinne Og Mackay prøvde i månedsvis for å hindre et ekteskap mellom de to. På et tidspunkt sendte Mackay Den uheldige Ellin til Europa for å plassere henne utenfor rekkevidde. Det Var under dette fraværet At Berlin skrev noen av sine vakreste kjærlighetsballader, Inkludert Alltid. Mackays makt og innsats var for ingenting skjønt, og kjærligheten triumferte som Da Ellin kom tilbake Til New York Fra Europa, ble De to hemmelig gift i Rådhuset den 4. januar 1926. I en vridning av ironi forlot De to Umiddelbart New York For en bryllupsreise i Europa. Sikkert at fast I Mackay craw og angivelig det var år før han tillot en forsoning. Interessant nok forårsaket ekteskapet en slik sosial skandale at selv andre sangskrivere ble inspirert til å skrive sanger om arrangementet. Den mest fremtredende var, Når En Gutt Som Kom Fra Østsiden Funnet En Søt Samfunn Rose, Av Al Dubin Og Jimmy Mchugh.

noen ganger mister selv det beste av kreative geni sin muse, og Det skjedde For Berlin i årene fra 1927 til 1932. Det virket som han ikke var i stand til å skape mye av noe som var salgbar og publikum fant lite i sitt arbeid for å tilfredsstille dem. Den økonomiske depresjonen i USA forverret ting og Berlin befant seg i en vanskelig situasjon.(Ewen, s. 25) I 1932 satte Den populære sangeren Rudy Vallee Berlin tilbake på sporet. Vallee sang En rekke berlins sanger og satte ham tilbake i bevisstheten til publikum. Samme År publiserte Berlin Hvor Dypt Er Havet, og det ble en stor hit. Inspirert kom Berlin tilbake til sceneverk og skapte en hit show, Face The Music (Premiere 17. februar 1932) som inneholdt noen nye hitlåter som resonerte med publikum, inkludert Let ‘ S Have Another Cup Of Coffee. Berlin var tilbake og på toppen av sin form, og han syntes å nå et enda høyere nivå av dyktighet og kreativitet som ikke er sett før. I 1933, hans sceneshow, Som Tusenvis Cheer inneholdt en sang som er en av hans mest berømte, Påskeparade. Interessant, som Med God Bless America, hadde denne melodien blitt skrevet mange år tidligere, i 1917 som en sang med tittelen Smile and Show Your Dimple(klikk cover til venstre For Scorch view, her FOR MIDI eller Lyrics) og det hadde aldri tatt på. Øvelsen av å gjenopplive melodier i andre forkledninger var ikke uvanlig (og er fortsatt ikke) med komponister og låtskrivere. Noen ganger er det et spørsmål om timing og eller emne. I dette tilfellet var 1917-sangen en komplett flopp, men i sin nye form ble Den En Amerikansk klassiker. Vi er glade for å bringe denne sjeldne sangen til deg som en del av vår fortsatte innsats for å bevare den verdifulle arven til populær sang i Amerika.

innen 1933 var filmmusikalen en stor del av underholdningsscenen I Amerika, Og Berlin så dette også som en ny mulighet og måte å vise frem sin musikk på. Noen av hans beste musikk kom med de fantastiske Fred Astaire, Ginger Rogers filmer inkludert noen av mine personlige favoritter, Top Hat, Follow The Fleet og Carefree. Filmen Top Hat inkludert den store sangen, Cheek To Cheek som netted Berlin En Oscar. På slutten av 30-tallet, tidlig på 40-tallet var det en flom av filmer om komponister og vår musikalske arv. I 1938 fikk Det stadig populære Alexander ‘ S Ragtime-Bandet royal Hollywood-behandling med en film med samme navn produsert av 20th Century Fox. Med En all star-sak som inkluderte Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche og Ethel Merman. En virtuell kavalkade Av Berlins hits, denne filmen inneholdt over 25 av hans sanger, inkludert flere nye skrevet bare for filmen.

1938 brakte Også verdenskrigs skyer Over Europa, Og Amerikanerne begynte å forstå og sette pris på de frihetene vi nyter. Resultatet var begynnelsen på en patriotisk bølge som ville fortsette de neste åtte årene. Berlin var en av de første komponistene som anerkjente behovet for en ny patriotisme da han støvet av den gamle kasserte melodien Fra 1918-showet Yip, Yip. Yaphank. Han skrev nye tekster og publiserte Den Som God Bless America. Kate Smith introduserte sangen på sitt lange løpende radioprogram (startet i 1931) og som vi ofte sier, resten er historie. Hvis noen gang en sang definert patriotisme, Må Gud Velsigne Amerika regnes som den mest definerende patriotiske sangen av all tid. Brukt gang på gang I usas kriser, det igjen hatt en enorm oppblomstring etter de skjebnesvangre og forferdelige angrep På Amerika i September 2001. Takk Til Kate Smith Commemorative Society for å tillate oss å bruke dette flotte bildet av henne fra deres utmerkede artikkel om Kate Smith og Gud Velsigne Amerika på http://katesmith.org/gba.html . Sangen har blitt så nær en andre nasjonalsang som noen sang, og faktisk har det vært bevegelser gjennom årene for å erstatte den vanskelige å synge Star Spangled Banner (Scorch Format) Med Gud Velsigne Amerika. Sangen solgte millioner av eksemplarer, vant en rekke priser og tjente store royalties. I en uselvisk handling av sin egen patriotisme donerte Berlin hele royalties fra sangen til Boy Scouts, Girl Scouts og Campfire Girls som sa at Han nektet å kapitalisere på patriotisme. Berlin viste videre sin mettle ved å komponere en rekke andre patriotiske sanger under krigen som dro Nytte Av Navy Relief, Røde Kors, March Of Dimes og Bond Drives og bidro med alle royalties fra disse sangene til krigsorganisasjoner.

Berlin gjentok et kapittel fra Hans liv under W. W. I, og insisterte på å returnere til Camp Upton etter angrepet På Pearl Harbor med den hensikt å få nåværende førstehånds erfaring om soldaters liv. Fra denne erfaringen skrev han en helt ny, all soldier show med tittelen This is The Army og premiere den på Broadway Theater den 4. juli 1942. Showet gikk på tur i USA, så vel som alle kampområdene I Europa Og Stillehavet, og ble deretter gjort til en film i 1943 som spilte blant andre kjente, En ung Ronald Reagan. Igjen donerte Berlin alle royalties for dette showet til veldedighet, og inntektene utgjorde over ti millioner dollar! For hans bidrag til krigsorganisasjoner og oppløfting av homefront moral, Mottok Berlin Fortjenstmedaljen fra General George C. Marshall.

Etter krigen fokuserte Berlin igjen på scenen & film, og det var i løpet av det neste tiåret eller så at Han produserte noen av hans største scene-og filmmusikk. Blant hans mesterverk fra disse årene er; Call Me Madam (1950), Annie Get Your Gun (1946), There ‘ S No Business Like Show Business ( 1954) og Sayonara (1957). I hovedsak Ble Berlin inaktiv som komponist etter 60-tallet. Selv om Han ville nyte en god tjue år av livet, trakk Han seg tilbake i Bakgrunnen Av Amerikansk sang som en aktiv komponist. Det er ingen tvil om at han må ha følt stor tilfredshet for sitt bidrag til utviklingen Av Amerikansk populær sang. Ifølge Ewen (s. 26-27), I 1958 Berlin ble bedt om å liste sine favorittsanger og han heter; Alexander Ragtime Band, En Pen Jente Er Som En Melodi, Alltid, Blå Himmel, Påske Parade, Hvor Dypt Er Havet, Oh! Hvordan Jeg Hater Å Stå Opp Om Morgenen, Hvit Jul, Gud Velsigne Amerika og Det er Ingen Virksomhet som Show Business. Det er sannsynligvis ingen tilfeldighet at De fleste Amerikanere ville nevne de samme ti sangene blant Deres Favoritt Berlin-stykker for de fanger essensen av Det Som gjør Amerikansk sang så bra og hva som gjør en hit sang, en hit. Med minneverdige og sangbare melodier, uberørte følelser og tidløse tekster, vil disse sangene og hundrevis Av Andre Berlins verk uten tvil bli sunget av Oss i mange generasjoner framover.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.