być może żaden inny autor piosenek nie miał tak dużego wpływu na rozwój i wykonanie amerykańskiej piosenki popularnej jak Irving Berlin. Tak wiele o nim napisano, że nie możemy mieć nadziei, że dodamy tu coś nowego. Naszym celem jest dostarczenie w miarę kompletnej biografii, która jest przydatna dla naszych gości i która zawiera muzyczne przykłady i komentarze w kontekście serii artykułów ParlorSongs o amerykańskiej muzyce popularnej.

jeśli kiedykolwiek coś mogłoby udowodnić twierdzenie, że Ameryka jest tyglem świata, liczba imigrantów, którzy przybyli do naszych wybrzeży i stali się sławni i którzy ukształtowali amerykańską muzykę, powinna być odpowiednia. Wśród napływu nowych obywateli był jeden Israel Baline i jego rodzina, którzy przybyli do Nowego Jorku z Rosji Temun w 1888 roku. Israel, urodzony 11 maja 1888 był najmłodszym z ośmiorga dzieci w rodzinie. Wśród biografów pojawiło się pewne zamieszanie co do nazwiska rodowego Berlina. Niektórzy biografowie podali Isadore, inni Izrael i niektórzy wymieniają oba (Israel Isadore lub Isadore Israel). Wybrałem Israel jako jego imię w tym artykule. Uciekając przed prześladowaniami, rodzina przyjechała do Ameryki w 1893 roku i osiedliła się na lower East side w Nowym Jorku. Ojciec Izraela, Mojżesz był żydowskim Kantorem. Po przybyciu do Ameryki Mojżesz został zmuszony do pracy na rynku i obsadzony czasami jako kantor w lokalnych synagogach. Podobnie jak w przypadku wielu rodzin imigrantów, czasy były trudne, a nawet dzieci musiały rzucać się i zarabiać pieniądze. Podczas swoich najmłodszych dni Israel prowadził stosunkowo Dzikie i nienadzorowane życie, należąc do gangu i grając w gry uliczne ze swoimi kumplami. W 1896 roku Mojżesz zmarł, a Izrael uciekł z domu. Młody Israel zarabiał na siebie najpierw jako uliczny śpiewak, zaczynając jako towarzysz niesmacznego śpiewającego żebraka. Israel też zaczął śpiewać i kręcił się po popularnych kawiarniach i restauracjach w Bowery. W rezultacie został zatrudniony do śpiewania w niektórych kawiarniach, w tym Callahan ’ s, a później Pelham Café. W tym czasie został zauważony przez Harry 'ego Von Tilzera i wynajęty do podłączenia piosenek Von Tilzera w Tony Pastor’ s Music Hall, otwartej w 1881 roku i często uznawanej za miejsce narodzin wodewilu. Jednym z wielu aktów, do których Izrael został przydzielony, były trzy Keatony, z których jednym był wielki komik filmowy, Buster Keaton.

był rok 1906, kiedy Israel został zatrudniony jako śpiewający kelner u Pelhama i to tutaj jego losy i kurs amerykańskiej muzyki zmienią się na zawsze. Według Davida Ewena (Popular American Composers, P. 22) po tym, jak młody Baline został zatrudniony, stał się dość popularny wśród klientów rozrywkowych parodiami aktualnych popularnych piosenek. Baline stał się znany i nawet został wymieniony w gazetach, dzięki czemu stał się bardziej znany. Dwóch kelnerów w konkurencyjnej kawiarni napisało włoską piosenkę i wydało ją. Aby nie być gorszym, Pelham poprosił swojego pianistę, „Nicka” Nicholsona o napisanie piosenki i stuknął Baline, aby napisał tekst. Obaj napisali piosenkę Marie of Sunny Italy (MIDI, Lyrics), a sam wprowadził ją do utworu i często śpiewał ją podczas pracy. Piosenka cieszyła się sporą popularnością wśród klientów, A gdy Stern wybrał ją do publikacji, błąd drukarza na okładce nadał mu nazwę, Irving Berlin. Nie jeden kusić los, nowo nazwany Berlin tkwił z nazwą do końca życia. Berlin zarobił łącznie 37 centów w tantiemach za utwór.

nowo nazwany Berlin zaczął zdobywać sławę jako twórczy autor tekstów. Jedną z jego specjalności u Pelhama była umiejętność śpiewania parodii istniejących hitów, ku radości klientów. Niedługo po publikacji „Marie” Berlin przeniósł się do Jimmy 'ego Kelly’ ego na Union Square. Mimo że nadal pisał głównie teksty, w 1908 roku Berlin „przypadkowo” napisał melodię do niektórych tekstów. Berlin napisał kilka tekstów do piosenki o włoskim maratończyku o imieniu Dorando. Kiedy Berlin próbował sprzedać tekst Tedowi Snyderowi, zakładali, że ma on również melodię do słów i zaoferowali Berlinowi 25 dolarów za kompletną piosenkę. Chociaż miał zmysł melodyczny, w tym czasie Berlin nie mógł grać na pianinie, ani na żadnym innym instrumencie, o którym wiem. Nie chcąc stracić okazji do sprzedaży, Berlin znalazł aranżera, któremu dyktował potencjalną melodię. Aranżer wypuścił utwór i Berlin miał swój pierwszy kompletny utwór, Dorando. W tym samym roku napisał również inną piosenkę, The Best of Friends Must Part, używając tego samego aranżera.

chociaż udowodnił, że potrafi stworzyć melodię, to wciąż jako autor tekstów Berlin ugruntował swoją pozycję w przemyśle muzycznym. W latach 1908-1911 Berlin pisał teksty do wielu melodii różnych kompozytorów (jedne z najlepszych w tamtym czasie) i cieszył się dużym powodzeniem. Jedna z jego najwcześniejszych piosenek, Sadie Salome, Go Home with music by Edgar Leslie sprzedała się w ponad 200 000 egzemplarzy w 1909 roku. Berlin napisał kilka piosenek do muzyki Teda Sterna, w tym, Next to Your Mother, Who Do You Love (1909) i Kiss Me, My Honey, Kiss Me (1910). Teksty berlińskie stały się bardzo popularne w 1910 roku i był poszukiwany przez wielu kompozytorów, a nawet został zatrudniony przez nowojorski dziennik do napisania kilkuset wierszy. (Ewen, P. 23)

chociaż teksty były jego bezpośrednim pretekstem do sławy, Berlin nadal pisał melodie (za pośrednictwem aranżera), które osiągnęły wysoki poziom uznania. Ciekawe jest to, że w przypadku Berlina jako , podobnie jak w przypadku innych wybitnych kompozytorów tego okresu, aranżerzy rzadko, jeśli kiedykolwiek byli przypisywani za swój wkład w piosenki. Na początku Charles K. Harris przypisywał sobie aranżera, ale gdy tylko odniósł sukces, aranżerzy zostali zapomnieni. W przypadku Berlina wydaje się, że nigdy nie przypisywał aranżerom współpracy. Jest to szczególnie interesujące, biorąc pod uwagę fakt, że Berlin nigdy tak naprawdę nie nauczył się grać na fortepianie. W rzeczywistości, przez całe swoje życie, mógł grać tylko w jednym klawiszu, FIS, w zasadzie tylko w czarnych klawiszach. Później miał urządzenie przymocowane do fortepianu, które pozwalało mu na transpozycję innych klawiszy do swojego ulubionego. Wydaje się niesprawiedliwe, że ci kreatywni współpracownicy nigdy nie byli przypisywani za pomoc w osiągnięciu sukcesu. W tym samym duchu należy jednak przyznać, że Berlin miał talent do współzależności tekstów i melodii i niezależnie od jego biegłości pianistycznej był w stanie napisać szeroką gamę utworów w różnych stylach, rozwijając jednocześnie unikalny styl muzyczny i harmonię, która staje się niemal natychmiast rozpoznawalna, gdy usłyszy się jego piosenkę. Alec Wilder wypowiedział się na temat muzyki Berlina w swojej książce „American Popular Song” z 1972 roku;

„słyszałem, jak Berlin gra na fortepianie, w czasach wodewilu, a jego harmonia była szczególnie nieudolna. — Jednak Robert Russell Bennett stwierdza jednoznacznie, że słysząc czyjąś harmonizację jego piosenek, Berlin będzie nalegał na sukcesję wariantowych akordów ..i nie był usatysfakcjonowany, dopóki nie znaleziono WŁAŚCIWEGO akordu. Muszę zaakceptować fakt, że chociaż Berlin rzadko grał akceptowalną harmonię, to jednak, przez pewne opanowanie ucha wewnętrznego, wyczuwa ją, w rzeczywistości pisze wiele swoich melodii z naturalnym, intuicyjnym zmysłem harmonicznym działającym w głowie, ale nie w rękach.”(Wilder, P. 93)

wielu Berlińskich studentów spekulowało, że nigdy nie napisał żadnej ze swoich piosenek, że zawsze używał „Ghost writers” lub hirelings do tworzenia melodii, które twierdził, że są jego własnymi. Są szanse, że prawda jest gdzieś pomiędzy. Granice jego zdolności Muzycznej są wyraźnie udokumentowane. Jednak również jego zdolność do wzywania tego wewnętrznego poczucia muzyki do stworzenia melodii i zestawu tekstów. Mój osobisty wniosek jest taki, że był geniuszem muzycznym, który miał nieszczęście umysłowo-manualnego rozłączenia i niezależnie od jego ograniczonych umiejętności wykonawczych, był największym kompozytorem, jakiego widzieliśmy w Ameryce.

w 1911 roku w Berlinie pojawił się hit piosenki, która ogarnęła kraj niczym pożar; Alexander ’ s Ragtime Band (MIDI, teksty). Chociaż nie jest to prawdziwe dzieło Ragtime, piosenka ta uchwyciła ducha ruchu Ragtime, który ogarnął naród i na nowo zdefiniował muzykę popularną w Ameryce. Sprzedaż ponad miliona egzemplarzy w ciągu zaledwie kilku miesięcy wydawała się ogólnokrajowym szaleństwem. Piosenka zaczęła się od fortepianowej szmaty zatytułowanej, Alexander and His Clarinet (that never would have sold!). Berlin został wybrany członkiem Klubu braci i zaproszony do występu w ich corocznym pokazie w 1911 roku. Nie mając piosenki pod ręką, Berlin przepisał Alexander jako piosenkę z tekstem i zaprezentował ją na koncercie. Pozostał praktycznie niezauważony, dopóki Wielka Emma Carus nie wykonała go na wodewilu w Chicago. Piosenka rozprzestrzeniła się po całym kraju, jakby była wirusem i wzięła kraj przez burzę.

podejrzewam, że Berlin był równie zaskoczony jak ktokolwiek, że ta prosta piosenka wywołała taką furorę. Berlin podszedł do tematu z wieloma innymi tytułami „szmacianymi”, z których niektóre odniosły sukces, inne nie. W tym samym roku wydał tę tajemniczą szmatę (niezbyt pamiętną, ale ze świetną okładką), a nawet dziwną pt. Alexander ’ s Bag Pipe Band. ta tajemnicza Szmata była jedną z niewielu piosenek po 1911 roku, które Berlin napisał z czyjąś muzyką, Ted Snyder dostarczył melodię. Oczywiście inni Kompozytorzy poszli w ślady własnych, Nie-ragtime 'owych, ragtime’ owych tytułów. Piosenka przy okazji, nie jest melodią ragtime w ogóle, nie ma żadnych atrybutów prawdziwego utworu ragtime, tylko nazwa. To nie miało dla nikogo znaczenia i nadal nie ma znaczenia, ale jest interesujące dla tych z nas, którzy badają i studiują muzykę. Ta piosenka jest jedną z tych, które bez wątpienia zmieniły kierunek amerykańskiej muzyki popularnej.

w wyniku jego sukcesu talenty Berlina zostały wciągnięte w inne obszary, zwłaszcza na Broadway. W 1914 roku został zakontraktowany do napisania broadwayowskiego show scenicznego do spektaklu z udziałem Vernona i Irene Castle, znanych tancerzy tego okresu i twórców wielu tańców, w tym słynnego Castle Walk. Tytuł spektaklu brzmiał „uważaj na krok” i został otwarty w New Amsterdam Theater 8 grudnia 1914 roku. Pokaz trwał do czerwca 1915 roku i cieszył się 175 występami, co było sporym osiągnięciem jak na pierwszą produkcję. Oczywiście zamki były wtedy gorącą własnością, więc jestem pewien, że ich zaangażowanie pomogło początkującemu pisarzowi z Broadwayu odnieść sukces. Jednak Muzyka Berlina zyskała uznanie krytyków i z programu wyszło kilka jego klasycznych hitów, w tym Play a Simple Melody. Nowy Amsterdam został zbudowany przez Klaw & Erlanger w 1903 roku. Ze swoją wyszukaną architekturą i wystrojem wniosła secesję na Broadway. Ziegfeld był 1/3 właścicielem. Został zarejestrowany w 1982 roku. Teatr został odrestaurowany w 1997 roku i dziś jest miejscem Króla Lwa.

w swoim życiu osobistym Berlin poznał i poślubił Dorotę Goetz w 1912 roku, a Berlin przeżył tragedię koszmarnych rozmiarów, kiedy on i nowa pani Goetz spotkali się w Berlinie. Berlin udał się w podróż poślubną na Kubę. Dorothy zachorowała na tyfus podczas miesiąca miodowego i zmarła wkrótce po powrocie. Zdruzgotany Berlin zwrócił się ku jego muzyce i napisał kilka swoich bardziej wzruszających i wzruszających piosenek miłosnych. W tym samym roku napisał „When I Lost You” (MIDI). W gorzkim zakręcie losu piosenka stała się jedną z jego najbardziej udanych piosenek, prawie sprzedając się w liczbie kopii, co zespół Ragtime Alexandra.

kiedy Ameryka poszła na wojnę, Berlin, jak wielu kompozytorów, nie tylko zwrócił się do komponowania muzyki, aby podnieść morale ludzi w domu, ale wstąpił do armii i zrobił swoją część, aby pomóc wygrać wojnę. Kiedy Berlin został przydzielony do Camp Upton na Long Island, wpadł na natchniony pomysł napisania dzieła scenicznego, które miało być wykonywane w całości przez żołnierzy. Był przekonany, że wojska trzeba zabawiać, napisał spektakl, w którym w 1918 roku oglądali tylko żołnierze, Yip, Yip Yaphank. Po próbach w camp theater, spektakl miał swoją premierę w Century Theater w Nowym Jorku 26 lipca 1918, spektakl zawierał piosenkę Oh! How I Hate to Get Up In the Morning (see our February, 2003 feature on Berlin ’ s music), który stał się natychmiastowym hitem. Zaraźliwa melodia i dobre humorystyczne teksty sprawiły, że piosenka stała się jedną z największych, które wyszły z wojny i dalej ugruntowały pozycję Berlina jako wielkiego kompozytora. Podobnie jak w przypadku większości programów, niektóre utwory napisane dla niego nie zostały wykorzystane w ostatecznej produkcji, co jest częstym zjawiskiem przy tworzeniu muzycznych programów. Jedną z melodii, którą porzucił, była ta, którą uważał za zbyt ponurą jak na czas i charakter serialu. Później odkurzył tę melodię, dodał do niej nowe teksty i wyprodukował ją w 1939 roku jako wielką inspirującą pieśń patriotyczną, God Bless America.

po wojnie Berlin powrócił do muzyki na cały etat, jednak zaczął rozszerzać skrzydła i obejmować inne aspekty działalności. Zakończył współpracę wydawniczą z Waterson, Berlin & Snyder i założył własne wydawnictwo, Irving Berlin, Inc . Zaczął również występować w wodewilu, wykonując swoje piosenki w niektórych z najlepszych teatrów na torze. W 1921 roku Berlin i Sam Harris zbudowali Teatr, pozytywkę na 45 ulicy jako miejsce dla jego własnej muzyki, a także dla innych przedstawień. Pozytywka nadal istnieje i jest obecnie domem musicalu Amour. W ciągu następnych kilku lat Berlin co roku prezentował Show, Music Box Revue, który prezentował najlepsze talenty śpiewające jego piosenki. Jak co roku, te lata wyprodukowały wiele wspaniałych hitów, w tym, Say It with Music I What ’ ll I Do?

w 1925 roku w Berlinie poznał Ellin Mackay, córkę Clarence ’ a Mackaya, dyrektora generalnego Postal Telegraph. W tym czasie każdy autor piosenek, nawet jeden z berlińskich, był uważany za Poniżej statusu społecznego tak wysoko urodzonej kobiety i Mackay przez miesiące próbował zapobiec małżeństwu między nimi. W pewnym momencie Mackay wysłał nieszczęsną Ellin do Europy, aby umieścić ją poza zasięgiem. To właśnie podczas tej nieobecności Berlin napisał jedne ze swoich najpiękniejszych ballad miłosnych, w tym zawsze. Moc i wysiłki Mackaya były na nic, a miłość triumfowała, gdy Ellin wróciła do Nowego Jorku z Europy, oboje potajemnie pobrali się w Ratuszu 4 stycznia 1926 roku. Z odrobiną ironii obaj natychmiast opuścili Nowy Jork na miesiąc miodowy w Europie. Z pewnością utkwiło to Mackayowi w gardle i podobno minęły lata, zanim pozwolił na pojednanie. Co ciekawe, ich małżeństwo wywołało taki skandal społeczny, że nawet inni autorzy piosenek byli inspirowani do pisania piosenek o tym wydarzeniu. Najbardziej znany był, gdy dziecko, które przybyło z East Side, znalazło Sweet Society Rose, autorstwa Ala Dubina i Jimmy ’ ego Mchugha.

czasami nawet najlepszy geniusz kreatywny traci swoją muzę i stało się to w Berlinie w latach 1927-1932. Wydawało się, że nie był w stanie stworzyć wiele z niczego, co było godne polecenia, a opinia publiczna znalazła niewiele w jego pracy, aby je zadowolić. Kryzys finansowy w USA spotęgował sytuację i Berlin znalazł się w trudnej sytuacji.(Ewen, s. 25) w 1932 roku popularny piosenkarz Rudy Vallee położył Berlin z powrotem na tor. Vallee zaśpiewała kilka Berlińskich piosenek i przywróciła go do świadomości publiczności. W tym samym roku Berlin opublikował How Deep Is the Ocean i stał się wielkim hitem. Zainspirowany, Berlin powrócił do utworów scenicznych i stworzył hit Show, Face The Music (premiera 17 lutego 1932), który zawierał kilka nowych hitów, które rezonowały z publicznością, w tym Let ’ s Have Another Cup Of Coffee. Berlin był z powrotem na szczycie swojej formy i wydawał się osiągać jeszcze wyższy poziom umiejętności i kreatywności, jakiego wcześniej nie widział. W 1933 roku w jego programie scenicznym, as Thousands Cheer, pojawiła się piosenka, która jest jedną z jego najsłynniejszych, „Easter Parade”. Co ciekawe, podobnie jak w przypadku God Bless America, ta melodia została napisana wiele lat wcześniej, w 1917 roku jako piosenka zatytułowana Smile and Show Your Dimple (kliknij okładkę po lewej stronie, aby zobaczyć widok Scorch, tutaj dla MIDI lub tekstów) i nigdy się nie załapała. Praktyka ożywienia melodii w innych postaciach nie była rzadkością (i nadal nie jest) u kompozytorów i autorów piosenek. Czasami jest to kwestia czasu i przedmiotu. W tym przypadku piosenka z 1917 roku była kompletną klapą, ale w nowej formie stała się amerykańskim klasykiem. Z przyjemnością przedstawiamy wam tę rzadką piosenkę jako część naszych nieustających wysiłków na rzecz zachowania cennego dziedzictwa popularnej piosenki w Ameryce.

do 1933 roku musical filmowy był dużą częścią sceny rozrywkowej w Ameryce, a Berlin widział to również jako nową okazję i sposób na zaprezentowanie jego muzyki. Niektóre z jego najlepszych muzyki przyszedł ze wspaniałymi Fred Astaire, Ginger Rogers filmów, w tym niektóre z moich ulubionych, Top Hat, Follow the Fleet i beztroski. W filmie „Top Hat” znalazła się piosenka „Cheek to Cheek”, która przyniosła Berlinowi Oscara. Pod koniec lat 30-tych, na początku 40-tych było mnóstwo filmów o kompozytorach i naszym muzycznym dziedzictwie. W 1938 roku popularny zespół Alexander ’ s Ragtime dostał Królewskie hollywoodzkie traktowanie filmem o tym samym tytule wyprodukowanym przez 20th Century Fox. Z All star case, w skład którego wchodzili Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche i Ethel Merman. Wirtualny kawalkada Berlińskich hitów, w tym ponad 25 jego piosenek, w tym kilka nowych napisanych właśnie na potrzeby filmu.

rok 1938 przyniósł również chmury Wojny Światowej nad Europą i Amerykanie zaczęli rozumieć i doceniać wolności, którymi się cieszymy. Rezultatem był początek patriotycznego przypływu, który miał trwać przez następne osiem lat. Berlin był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy uznali potrzebę nowego patriotyzmu, kiedy odkurzył starą odrzuconą melodię z koncertu Yip, Yip z 1918 roku. Yaphank. Napisał nowe teksty i opublikował je jako God Bless America. Kate Smith zaprezentowała piosenkę w swoim długoletnim programie radiowym (rozpoczętym w 1931 roku) i jak często mówimy, reszta to historia. Jeśli kiedykolwiek piosenka określała Patriotyzm, God Bless America musi być zaliczana do najbardziej definiujących pieśni patriotycznych wszech czasów. Używany raz po raz w kryzysach Ameryki, ponownie cieszył się ogromnym ożywieniem po fatalnych i straszliwych atakach na Amerykę we wrześniu 2001 roku. Podziękowania dla Stowarzyszenia okolicznościowego Kate Smith za umożliwienie nam wykorzystania tego wspaniałego zdjęcia z ich wspaniałego artykułu o Kate Smith i God Bless America na http://katesmith.org/gba.html. Piosenka stała się tak blisko drugiego hymnu narodowego, jak każda piosenka, a w rzeczywistości przez lata były ruchy, aby zastąpić trudny do zaśpiewania Star Spangled Banner (Format Scorch) God Bless America. Piosenka sprzedała się w milionach egzemplarzy, zdobyła liczne nagrody i zdobyła ogromne tantiemy. W bezinteresownym akcie własnego patriotyzmu, Berlin przekazał całe tantiemy z piosenki harcerzom, Harcerkom i dziewczętom z ogniska, mówiąc, że nie chce wykorzystać patriotyzmu. Berlin pokazał swój talent, komponując wiele innych pieśni patriotycznych podczas wojny, które korzystały z Navy Relief, Czerwonego Krzyża, March of Dimes i Bond Drives i przekazywały wszystkie tantiemy z tych piosenek na cele charytatywne wojny.

powtarzając rozdział z jego życia podczas I wojny światowej, Berlin nalegał na powrót do Camp Upton po ataku na Pearl Harbor z zamiarem zdobycia aktualnego doświadczenia z pierwszej ręki na temat życia żołnierzy. Z tego doświadczenia napisał zupełnie nowy, żołnierski spektakl zatytułowany This is the Army i miał swoją premierę w Teatrze na Broadwayu 4 lipca 1942 roku. Koncert odbył się w Stanach Zjednoczonych, a także na wszystkich obszarach walki w Europie i na Pacyfiku, a następnie został przekształcony w filmie w 1943 roku, w którym wystąpił wśród innych notabli, Młody Ronald Reagan. Ponownie Berlin przekazał wszystkie tantiemy za ten pokaz na cele charytatywne, a dochód wyniósł ponad dziesięć milionów dolarów! Za swój wkład w działalność charytatywną na rzecz wojny i podniesienie morale homefront Berlin otrzymał Medal Zasługi od generała George ’ a C. Marshalla.

po wojnie Berlin ponownie skupił się na filmie scenicznym & i to właśnie w ciągu następnej dekady wyprodukował niektóre ze swoich największych dzieł scenicznych i filmowych. Wśród jego arcydzieł z tych lat są; Call me Madam (1950), Annie Get Your Gun (1946), nie ma to jak Show-biznes ( 1954) i Sayonara (1957). Zasadniczo Berlin stał się nieaktywny jako kompozytor po latach 60-tych.chociaż miałby cieszyć się jeszcze dobrymi dwudziestoma latami życia, wycofał się w tle amerykańskiej piosenki jako aktywny kompozytor. Nie mam jednak wątpliwości, że musiał odczuwać ogromną satysfakcję za swój wkład w rozwój amerykańskiej piosenki popularnej. Według Ewena (str. 26-27), w 1958 Berlin został poproszony o listę swoich ulubionych piosenek i nazwał; Alexander ’ s Ragtime Band, a Pretty Girl is Like a Melody, Always, Blue Skies, Easter Parade, How Deep Is the Ocean, Oh! Jak nienawidzę wstawać rano, białe święta, Boże błogosław Amerykę i nie ma to jak Show-biznes. To chyba nie przypadek, że większość Amerykanów wymieniłaby te same dziesięć piosenek wśród swoich ulubionych Berlińskich utworów, ponieważ uchwyciły one istotę tego, co sprawia, że amerykańska piosenka jest tak wspaniała i co sprawia, że piosenka jest hitem, hitem. Z niezapomnianymi i śpiewnymi melodiami, niepohamowanymi emocjami i ponadczasowymi tekstami, te piosenki, a także setki innych Berlińskich utworów będą bez wątpienia śpiewane przez wiele przyszłych pokoleń.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.