talvez nenhum outro compositor tenha tido tanta influência no desenvolvimento e desempenho da canção popular americana como Irving Berlin. Tanto foi escrito sobre ele, que não podemos esperar acrescentar nada de novo aqui. Nosso objetivo é fornecer uma biografia razoavelmente completa que seja útil aos nossos visitantes e que inclua exemplos musicais e comentários no contexto da série de artigos da ParlorSongs sobre a música popular americana.Se alguma coisa pudesse provar a afirmação de que a América é um caldeirão do mundo, o número de músicos imigrantes que vieram às nossas costas e se tornaram famosos e que moldaram a música americana deveria ser adequado. Entre esse fluxo de novos cidadãos estava um Israel Baline e sua família que chegou em Nova York a partir de Temun Rússia em 1888. Israel, nascido em 11 de Maio de 1888, foi o mais novo de oito filhos da família. Houve alguma confusão entre os biógrafos quanto ao nome de nascimento de Berlim. Alguns biógrafos declararam Isadore, outros Israel e alguns listam ambos (Israel Isadore ou Isadore Israel). Escolhi ir com Israel como primeiro nome neste artigo. Fugindo da perseguição, a família veio para a América em 1893 e estabeleceu-se no lower East side de Nova Iorque. O pai de Israel, Moisés, era um cantor judeu. Na chegada à América, Moisés foi forçado a trabalhar em um mercado e preenchido às vezes como cantor em sinagogas locais. Tal como acontece com muitas famílias imigrantes, os tempos eram difíceis e até as crianças tinham de contribuir e ganhar dinheiro. Durante seus dias mais novos, Israel viveu uma vida relativamente Selvagem e sem supervisão, pertencente a uma gangue e jogando jogos de rua com seus amigos. Em 1896, Moisés morreu e Israel fugiu de casa. O jovem Israel ganhou dinheiro para si primeiro como um cantor de rua começando como companheiro de um mendigo cantante desagradável. Israel começou a cantar também e pendurou em torno de alguns cafés populares e restaurantes no Bowery. Como resultado, ele foi contratado para cantar em alguns dos cafés, incluindo o Callahan e mais tarde, o Pelham Café. Foi nessa época que ele foi notado por Harry Von Tilzer e contratado para plug von Tilzer músicas no Tony Pastor’s Music Hall, inaugurado em 1881 e muitas vezes creditado como o local de nascimento do vaudeville. Um dos muitos atos que Israel foi designado para Foram os três Keatons, um dos quais foi o grande comediante de cinema, Buster Keaton.

foi 1906 quando Israel foi contratado como garçom cantante em Pelham’s e foi aqui que suas fortunas e o curso da Música Americana mudariam para sempre. De acordo com David Ewen ( populares compositores americanos, p. 1), o Conselho de Ministros dos Estados Unidos da América, 22) Depois que o jovem Baline foi contratado, ele tornou-se bastante popular entretendo clientes com paródias de canções populares atuais. Baline tornou-se bem conhecido e até mesmo foi mencionado nos jornais, tornando-se assim mais conhecido. Dois empregados de mesa num café rival escreveram uma canção italiana e publicaram-na. Para não ser ultrapassado, Pelham pediu ao pianista “Nick” Nicholson para escrever uma canção e escolheu Baline para escrever letras. Os dois escreveram “Marie Of Sunny Italy” (MIDI, letra) e “Berlin” introduziu a canção ele mesmo e muitas vezes cantá-la durante o trabalho. A canção era bastante popular entre a clientela e quando Stern a pegou para publicar, um erro de impressão na capa deu-lhe o nome, Irving Berlin. Ninguém para tentar o destino, o recém-nomeado Berlim ficou com o nome para o resto da vida. Berlin fez um total de 37% em royalties da canção.

o recém-nomeado Berlim começou a fazer um nome para si mesmo como um letrista criativo. Uma de suas especialidades no Pelham’s tinha sido a capacidade de cantar paródias de canções de sucesso existentes, para a alegria da clientela. Pouco tempo depois da publicação de “Marie”, Berlim mudou-se para o Jimmy Kelly na Union Square. Embora ainda escrevendo principalmente letras, em 1908 Berlim acabou” acidentalmente ” escrevendo uma melodia para ir com algumas letras. Berlin tinha escrito algumas letras para uma canção em potencial sobre um maratonista italiano chamado Dorando. Quando Berlin tentou vender as letras para Ted Snyder, eles assumiram que ele também tinha uma melodia para acompanhar as palavras e ofereceu a Berlim $25 por uma canção completa. Embora ele tivesse um senso de melodia, neste momento, Berlim não podia tocar piano, ou qualquer outro instrumento que eu saiba. Não querendo perder a oportunidade de fazer uma venda, Berlin encontrou um arranjador a quem ditou uma melodia potencial. O arranjador mandou a canção para fora e Berlim teve sua primeira canção completa, Dorando. Nesse mesmo ano, ele também escreveu outra canção, O melhor dos Amigos deve se separar, usando o mesmo arranjador.Apesar de ter provado que podia criar uma melodia, foi ainda como letrista que Berlim se estabeleceu na indústria musical. De 1908 a 1911, Berlim escreveu letras para uma série de melodias por vários compositores (alguns dos melhores da época) e teve um grande sucesso. Uma de suas primeiras canções, Sadie Salomé, vai para casa com música de Edgar Leslie vendeu mais de 200.000 cópias em 1909. Berlin escreveu várias canções para a música de Ted Stern, incluindo, ao lado de sua mãe, que você ama (1909) e me beija, minha querida, me beija (1910). As letras de Berlim tornaram-se muito populares em 1910 e ele foi procurado por muitos compositores e até mesmo foi contratado pelo New York Journal para escrever várias centenas de versos. (Ewen, p. 1). Apesar das letras serem sua reivindicação imediata à fama, Berlim continuou a escrever melodias (através de um arranjador) que atingiram um nível justo de aclamação. Acho interessante que no caso de Berlim como , bem como o de outros compositores notáveis do período, Os arranjos raramente, se alguma vez foram creditados por sua contribuição para as canções. No início, Charles K. Harris creditou seu arranjador, mas assim que ele foi bem sucedido, os arranjadores foram esquecidos. No caso de Berlim, ele parece nunca ter creditado arranjos para a sua colaboração. Isto é especialmente interessante, dado que Berlim nunca aprendeu a tocar piano. De facto, ao longo de toda a sua vida, ele só podia jogar numa chave, em Fá Sustenido, essencialmente apenas em teclas pretas. Mais tarde, ele tinha um dispositivo ligado ao seu piano que lhe permitiria transpor outras chaves para o seu favorito. De alguma forma parece injusto que esses colaboradores criativos nunca tenham sido creditados por ajudá-lo a ter sucesso. Ao longo destas mesmas linhas, porém, deve-se admitir que Berlim tinha um dom para a co-dependência de letras e melodia e, independentemente de sua proficiência de piano, foi capaz de escrever uma ampla gama de músicas em diferentes estilos, enquanto desenvolver um estilo musical único e harmonia que se torna quase instantaneamente reconhecível quando uma canção de seu é ouvida. Alec Wilder teve alguns comentários perspicazes sobre a música de Berlim em seu livro de 1972, American Popular Song;

“eu ouvi Berlim tocar piano, de volta aos tempos do vaudeville e encontrou sua harmonia notavelmente inepta. — No entanto, Robert Russell Bennett afirma inequivocamente que ao ouvir a harmonização de alguém de suas canções, Berlim insistiria em uma sucessão de acordes variantes ..e não ficou satisfeito até que o acorde certo foi encontrado. Preciso aceitar o fato de que, embora Berlim raramente têm jogado aceitável harmonia, ele, no entanto , por algum domínio de seu ouvido interno, sentidos é, na verdade, escreve muitas de suas melodias com a sua natural, intuitiva harmônica sentido no trabalho em sua cabeça, mas não em suas mãos.”(Wilder, p. 93)

muitos estudantes de Berlim especularam que ele nunca escreveu nenhuma de suas canções, que ele sempre usou “escritores fantasmas” ou contratações para criar as melodias que ele alegou como sua própria. É provável que a verdade esteja algures no meio. Os limites da sua capacidade musical estão claramente documentados. No entanto, também a sua capacidade de invocar esse sentido interior da música para criar uma melodia e um conjunto de letras. Minha conclusão pessoal é que ele era de fato um gênio musical que teve o infortúnio de uma desconexão mental – manual e independentemente de suas habilidades limitadas de performance, foi o maior compositor geral que vimos na América.

In 1911, Berlin hit the hit song jackpot with a song that swept the country like wildfire; Alexander’s Ragtime Band (MIDI, Lyrics). Embora não seja um verdadeiro trabalho Ragtime, esta canção capturou o espírito do movimento Ragtime que tinha varrido a nação e redefiniu a música popular na América. Vender mais de um milhão de cópias em apenas uma questão de meses parecia ser uma loucura nacional. A canção começou como um piano rag intitulado, Alexander e seu clarinete (que nunca teria vendido!). Berlim foi eleito membro do Friars club e convidado a aparecer em seu show anual para 1911. Não tendo uma canção à mão, Berlin reescreveu Alexander como uma canção com letras e apresentou-a no show. Passou praticamente despercebido até que a grande Emma Carus a realizou no vaudeville em Chicago. A canção então se espalhou pelo país como se fosse um vírus e tomou o país de assalto. Suspeito que Berlim tenha ficado tão surpreendido como qualquer outro que esta simples canção tenha causado tal furor. Berlim seguiu o tema com uma série de outros títulos “rag”, alguns dos quais foram bem sucedidos, outros não. No mesmo ano, ele emitiu aquele misterioso Rag (não muito memorável, mas com uma grande capa) e até mesmo um estranho intitulado “Alexander’s Bag Pipe Band”.Que o misterioso Rag foi uma das poucas canções pós 1911 que Berlim escreveu com a música de outra pessoa, Ted Snyder forneceu a melodia. É claro que outros compositores seguiram o exemplo com seus próprios títulos não ragtime, ragtime. A canção, a propósito, não é uma melodia ragtime em tudo, não tem nenhum dos atributos de um verdadeiro trabalho ragtime, apenas o nome. Isso não parecia importar para ninguém e ainda não importa, mas é do interesse daqueles de nós que pesquisam e estudam música. Esta canção é uma daquelas que, sem dúvida, mudou a direção da música popular americana. Como resultado de seu sucesso, os talentos de Berlim foram atraídos para outras áreas, especialmente a Broadway. Em 1914, ele foi contratado para escrever um show da Broadway para um show estrelado por Vernon e Irene Castle, os famosos dançarinos do período e criadores de uma série de danças, incluindo o famoso Castle Walk. O título do show foi, Watch Your Step e foi inaugurado no New Amsterdam Theater em 8 de dezembro de 1914. O show durou até junho de 1915 e teve 175 performances, um grande feito para uma primeira produção. Claro que os castelos eram uma propriedade quente naquela época, por isso tenho a certeza que o seu envolvimento ajudou o sucesso do escritor da Broadway. No entanto, a música de Berlim recebeu aclamação da crítica e fora do show veio uma série de seus hits clássicos, incluindo tocar uma melodia simples. A Nova Amsterdã foi construída por Klaw Erlanger em 1903. Com a sua elaborada arquitectura e decoração, trouxe o Art Nouveau para a Broadway. Ziegfeld era dono de 1/3. Tornou-se um marco registrado em 1982. O teatro foi restaurado em 1997 e hoje é o local para o Rei Leão.Em sua vida pessoal, Berlim conheceu e casou-se com Dorothy Goetz em 1912 e Berlim sofreu uma tragédia de proporções alarmistas quando ele e a nova Sra. Berlim foi de lua-de-mel para Cuba. Dorothy contraiu febre tifóide em sua lua-de-mel e morreu logo após seu retorno. Devastado, Berlim virou-se para a sua música e escreveu algumas das suas canções de amor mais sentidas e comoventes. Impulsionado por sua perda, ele escreveu Quando eu perdi você (MIDI) naquele mesmo ano. Em uma amarga virada do destino, a canção se tornou uma de suas canções mais bem sucedidas, quase vendendo tantas cópias como a banda Ragtime de Alexander.

quando a América foi para a guerra, Berlim, como muitos compositores, não só se virou para compor música para elevar o moral das pessoas em casa, mas ele se juntou ao exército e fez sua parte para ajudar a ganhar a guerra. Enquanto estava destacado para o acampamento Upton em Long Island, Berlim teve a ideia inspirada de escrever um trabalho de palco a ser executado inteiramente por soldados. Ele estava convencido de que as tropas precisavam ser entretidas, escreveu um show que olhava apenas soldados, Yip, Yip Yaphank em 1918. Depois de testes no camp theater, o show estreou no Century Theater em Nova York em 26 de julho de 1918, o show continha a canção Oh! How I Hate To Get Up In the Morning (see our February, 2003 feature on Berlin’s music) which became an instant hit. A contagiante melodia e as letras bem humoradas fizeram da canção uma das maiores a sair da guerra e estabeleceram ainda mais Berlim como um grande compositor. Como na maioria dos shows, algumas músicas escritas para ele não foram usadas na produção final, uma ocorrência comum na criação de shows musicais. Uma melodia que ele deixou cair do show foi uma que ele achava muito triste para o tempo e natureza do show. Mais tarde, ele iria limpar a poeira dessa música, adicionar novas letras para ela e produzi-la em 1939 como a grande canção patriótica inspiradora, God Bless America. Após a guerra, Berlim voltou a tempo inteiro para sua música, no entanto, começou a abrir suas asas e abraçar outros aspectos do negócio. Ele terminou seu relacionamento com Waterson, Berlin & Snyder e formou sua própria editora, Irving Berlin, Inc. Ele também começou a se apresentar em vaudeville, tocando suas músicas em alguns dos principais teatros do circuito. Em 1921, Berlin e Sam Harris construíram um teatro, a caixa de música na rua 45 Como um local para sua própria música, bem como para outros shows. A caixa de música ainda existe e atualmente é a casa do musical, Amour. Durante os anos seguintes, Berlim apresentou um show, a “Music Box” Revue a cada ano que mostrava talentos de topo cantando suas canções. Como todos os anos antes, esses anos produziram uma série de canções de sucesso, incluindo, dizer com música e o que vou fazer? Em 1925, Berlim conheceu uma socialite, Ellin Mackay, filha de Clarence Mackay, o CEO do Postal Telegraph. Naquela época, qualquer compositor, mesmo uma das estaturas de Berlim, era considerado abaixo do status social de uma mulher tão nascida e Mackay tentou por meses impedir um casamento entre os dois. A certa altura, Mackay enviou a infeliz Ellin para a Europa para a colocar fora de alcance. Foi durante esta ausência que Berlim escreveu algumas das suas mais belas baladas de amor, incluindo sempre. O poder e os esforços de Mackay foram em vão e o amor triunfou como quando Ellin voltou para Nova York da Europa, os dois se casaram secretamente na prefeitura em 4 de janeiro de 1926. Numa reviravolta de ironia, os dois saíram imediatamente de Nova Iorque para uma lua-de-mel na Europa. Deve ter ficado preso no cu do Mackay e, supostamente, foi anos antes de ele permitir a reconciliação. Curiosamente, seu casamento causou um escândalo social tal que até mesmo outros compositores foram inspirados a escrever canções sobre o evento. O mais proeminente foi, quando um garoto que veio do lado leste encontrou uma rosa doce da sociedade, por Al Dubin e Jimmy McHugh.Às vezes, mesmo o melhor dos gênios criativos perde sua musa e isso aconteceu para Berlim durante os anos de 1927 a 1932. Parecia que ele era incapaz de criar muito do que era salable e o público achou pouco em seu trabalho para satisfazê-los. A depressão financeira nos EUA agravou as coisas e Berlim viu-se numa situação difícil.(Ewen, p. 25) em 1932, o popular cantor Rudy Vallee colocou Berlim de volta no caminho certo. Vallee cantou uma série de canções de Berlim e colocou-o de volta na consciência do público. Nesse mesmo ano, Berlim publicou o quão profundo é o oceano e tornou-se um grande sucesso. Inspirado, Berlim voltou ao palco e criou um hit show, Face the Music (estreou em 17 de fevereiro de 1932) que contou com algumas novas canções de sucesso que ressoaram com o público, incluindo vamos ter outra xícara de café. Berlim estava de volta e no topo de sua forma e ele parecia alcançar um nível ainda maior de habilidade e criatividade não visto antes. Em 1933, seu show de palco, “as Thousands Cheer” contou com uma canção que é uma de suas mais famosas, a parada da Páscoa. Curiosamente, como com God Bless America, esta melodia foi escrita muitos anos antes, em 1917 como uma canção intitulada Smile and Show Your Dimple (clique na capa à esquerda para Scorch view, aqui para MIDI ou letras) e nunca tinha pegado. A prática de reviver melodias em outras formas não era incomum (e ainda não é) com compositores e compositores. Às vezes, é uma questão de tempo e ou assunto. Neste caso, a canção de 1917 foi um fracasso completo, mas na sua nova forma, tornou-se um clássico americano. Temos o prazer de trazer esta rara canção para vocês como parte de nossos esforços contínuos para preservar a valiosa herança da canção popular na América.

em 1933, o musical foi uma grande parte da cena de entretenimento na América e Berlim viu isso também como uma nova oportunidade e maneira de mostrar sua música. Algumas de suas melhores músicas vieram com o maravilhoso Fred Astaire, Ginger Rogers films, incluindo alguns dos meus favoritos pessoais, Top Hat, seguir a frota e despreocupado. O Top Hat do filme incluiu aquela grande canção, Cheek to Cheek, que rendeu a Berlin um Oscar. No final dos anos 30, início dos 40, houve uma série de filmes sobre compositores e nossa herança musical. Em 1938, a tão popular banda Ragtime de Alexander recebeu o tratamento real de Hollywood com um filme de mesmo nome produzido pela 20th Century Fox. Com um caso all star que incluía Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche e Ethel Merman. Um cavalcade virtual dos hits de Berlim, este filme contou com mais de 25 de suas canções, incluindo várias novas escritas apenas para o filme.

1938 também trouxe as nuvens da Guerra Mundial sobre a Europa e os americanos começaram a entender e apreciar as liberdades que nós gostamos. O resultado foi o início de um surto patriótico que continuaria pelos próximos oito anos. Berlim foi um dos primeiros compositores a reconhecer a necessidade de um novo patriotismo quando ele limpou aquela velha melodia descartada do show de 1918 Yip, Yip. Yaphank. Ele escreveu novas letras e republicou como Deus abençoe a América. Kate Smith apresentou a canção em seu programa de rádio de longa duração (iniciado em 1931) e como muitas vezes dizemos, o resto é história. Se alguma vez uma canção definiu patriotismo, Deus abençoe a América deve ser considerada como a canção patriótica mais definidora de todos os tempos. Usado tempo após tempo nas crises da América, novamente desfrutou de um tremendo ressurgimento após os fatídicos e horríveis ataques à América em setembro de 2001. Graças à sociedade comemorativa Kate Smith por nos permitir usar esta grande foto dela de seu excelente artigo sobre Kate Smith e Deus abençoe a América em http://katesmith.org/gba.html . A canção tornou-se tão próxima de um segundo hino nacional como qualquer outra canção e, na verdade, tem havido movimentos ao longo dos anos para substituir o difícil de cantar Star Spangled Banner (formato Scorch) com Deus abençoe a América. A canção vendeu milhões de cópias, ganhou inúmeros prêmios e ganhou grandes royalties. Em um ato altruísta de seu próprio patriotismo, Berlin doou todos os royalties da canção para os escoteiros, escoteiras e Campfire Girls dizendo que ele se recusou a capitalizar com patriotismo. Berlim mostrou ainda o seu valor ao compor inúmeras outras canções patrióticas durante a guerra que beneficiaram o Alívio Da Marinha, a Cruz Vermelha, A Marcha das moedas e os passeios de Bond e contribuiu com todos os royalties destas canções para as instituições de caridade de guerra.Repetindo um capítulo de sua vida durante W. W. I, Berlim insistiu em retornar a Camp Upton após o ataque a Pearl Harbor com a intenção de ganhar a experiência atual em primeira mão sobre a vida dos soldados. A partir desta experiência, ele escreveu um novo, All soldier show intitulado This is the Army e estreou no Teatro da Broadway em 4 de julho de 1942. O show foi em turnê nos Estados Unidos, bem como todas as áreas de combate da Europa e do Pacífico e, em seguida, foi transformado em um filme em 1943, que estrelou entre outros notáveis, um jovem Ronald Reagan. Mais uma vez, Berlim doou todos os royalties para este show para a caridade e os lucros ascenderam a mais de dez milhões de dólares! Por suas contribuições para as instituições de caridade de guerra e a elevação do moral da frente de casa, Berlim recebeu a Medalha de Mérito do General George C. Marshall.Após a guerra, Berlim voltou a focar-se no cinema e foi durante a próxima década que produziu alguns dos seus maiores trabalhos de teatro e trilha sonora. Entre suas obras-primas destes anos estão: me chame Madame (1950), Annie Get Your Gun (1946), não há Negócios Como O Show Business ( 1954) e Sayonara (1957). Essencialmente, Berlim tornou-se inactivo como compositor após os anos 60. embora gostasse de mais vinte anos de vida, recuou para o fundo da música americana como compositor activo. Não há dúvida em minha mente que ele deve ter sentido uma grande satisfação por sua contribuição para o desenvolvimento da canção popular americana. De acordo com Ewen (P. 26-27), em 1958 Berlim foi convidado a listar suas canções favoritas e ele nomeou; banda Ragtime de Alexander, uma menina bonita é como uma melodia, sempre, Céu Azul, Desfile De Páscoa, quão profundo é o Oceano, Oh! Como detesto levantar-me de manhã, Natal Branco, Deus abençoe a América e não há nada como o mundo do espectáculo. Provavelmente não é coincidência que a maioria dos americanos nomeariam essas mesmas dez músicas entre as suas peças favoritas de Berlim, pois eles capturam a essência do que torna a música americana tão grande e o que faz uma canção de sucesso, um sucesso. Com melodias memoráveis e cantáveis, emoções desenfreadas e letras atemporais, estas canções, bem como centenas de outras obras de Berlim, serão, sem dúvida, cantadas por nós por muitas gerações vindouras.

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