poate că niciun alt compozitor nu a avut o influență atât de mare asupra dezvoltării și interpretării cântecului popular American ca Irving Berlin. S-au scris atât de multe despre el, încât nu putem spera să adăugăm ceva nou aici. Scopul nostru este de a oferi o biografie destul de completă, care este utilă vizitatorilor noștri și care include exemple muzicale și comentarii în contextul seriei ParlorSongs de articole despre muzica populară americană.

dacă vreodată ceva ar putea dovedi afirmația că America este un creuzet al lumii, numărul muzicienilor imigranți care au venit pe țărmurile noastre și au devenit celebri și care au modelat muzica americană ar trebui să fie adecvat. Printre acest flux de noi cetățeni a fost unul Israel Baline și familia sa care au sosit la New York din Temun Rusia în 1888. Israel, născut la 11 mai 1888, a fost cel mai mic dintre cei opt copii din familie. A existat o oarecare confuzie în rândul biografilor cu privire la numele de naștere al Berlinului. Unii biografi au declarat Isadore, alții Israel și unii enumeră ambele (Israel Isadore sau Isadore Israel). Am ales să merg cu Israel ca prenume în acest articol. Scăpând de persecuție, familia a venit în America în 1893 și s-a stabilit în Lower East side din New York. Tatăl lui Israel, Moise a fost un cantor evreu. La sosirea în America, Moise a fost forțat să lucreze într-o piață și a completat uneori ca cantor în sinagogile locale. Ca și în cazul multor familii de imigranți, vremurile au fost grele și chiar și copiii au trebuit să se implice și să câștige bani. În timpul tinereții sale, Israel a trăit o viață relativ sălbatică și nesupravegheată aparținând unei bande și jucând jocuri de stradă cu prietenii săi. În 1896, Moise a murit și Israel a fugit de acasă. Tânărul Israel a câștigat bani pentru el însuși mai întâi ca cântăreț de stradă, începând ca însoțitor al unui cerșetor cântător neplăcut. Israel a început să cânte și a atârnat în jurul unor cafenele și restaurante populare din Bowery. Drept urmare, a fost angajat să cânte în unele dintre cafenele, inclusiv Callahan ‘ s și mai târziu, Pelham Caf. În acest moment a fost observat de Harry Von Tilzer și angajat să conecteze melodiile Von Tilzer la Tony Pastor ‘ s Music Hall, deschis în 1881 și adesea creditat ca locul de naștere al vodevilului. Unul dintre numeroasele acte la care a fost atribuit Israelul au fost cei trei Keatoni, dintre care unul a fost marele comediant de film, Buster Keaton.

era 1906 când Israelul a fost angajat ca ospătar la Pelham și aici averile sale și cursul muzicii americane se vor schimba pentru totdeauna. Potrivit lui David Ewen (compozitori americani populari, pag. 22) după ce tânărul Baline a fost angajat, el a devenit clienți destul de populari de divertisment cu parodii ale melodiilor populare actuale. Baline a devenit bine cunoscut și chiar a fost menționat în ziare, devenind astfel mai cunoscut. Doi ospătari de la un caf rival al companiei au scris un cântec Italian și l-au publicat. Pentru a nu fi depășit, Pelham i-a cerut pianistului lor , „Nick” Nicholson să scrie o melodie și l-a lovit pe Baline pentru a scrie versuri. Cei doi au scris Marie of Sunny Italy (MIDI, Versuri), iar Berlinul a introdus el însuși piesa și a cântat-o adesea în timp ce lucra. Piesa a fost destul de populară în rândul clientelei și când Stern a luat-o pentru a publica, o eroare a imprimantei de pe copertă i-a dat numele, Irving Berlin. Nu unul care să ispitească soarta, nou-numitul Berlin a rămas cu numele pentru tot restul vieții. Berlinul a făcut un total de 37 de drepturi de autor din piesa.

nou-numitul Berlin a început să-și facă un nume ca lirist Creativ. Una dintre specialitățile sale la Pelham a fost abilitatea de a cânta parodii ale melodiilor de succes existente, spre bucuria clientelei. La scurt timp după publicarea „Marie”, Berlin s-a mutat la Jimmy Kelly ‘ s La Union Square. Deși încă scria în primul rând versuri, în 1908 Berlinul a ajuns să scrie „accidental” o melodie pentru a merge cu câteva versuri. Berlinul scrisese câteva versuri pentru un potențial cântec despre un maratonist Italian pe nume Dorando. Când Berlinul a încercat să vândă versurile lui Ted Snyder, au presupus că are și o melodie care să meargă cu cuvintele și i-au oferit Berlinului 25 de dolari pentru o melodie completă. Deși avea un simț pentru melodie, în acest moment, Berlinul nu putea să cânte la pian sau la orice alt instrument de care sunt conștient. Nevrând să piardă ocazia de a face o vânzare, Berlin a găsit un aranjor căruia i-a dictat o melodie potențială. Aranjorul a eliminat melodia și Berlinul a avut primul său cântec complet, Dorando. În același an a scris și o altă melodie, cei mai buni prieteni trebuie să se despartă, folosind același aranjor.

deși dovedise că poate crea o melodie, Berlinul s-a stabilit încă ca textier în industria muzicală. Din perioada 1908-1911, Berlinul a scris versuri la o serie de melodii ale diferiților compozitori (unele dintre cele mai bune la acea vreme) și s-a bucurat de un mare succes. Una dintre primele sale melodii, Sadie Salome, du-te acasă cu muzică de Edgar Leslie a vândut peste 200.000 de exemplare în 1909. Berlin a scris mai multe melodii pe muzica lui Ted Stern, inclusiv, alături de mama ta, Cine Te iubesc (1909) și sărută-mă, draga mea, Sărută-mă (1910). Versurile lui Berlin deveniseră foarte populare până în 1910 și a fost căutat de mulți compozitori și chiar a fost angajat de New York Journal pentru a scrie câteva sute de versuri. (Ewen, p. 23)

Deși versurile erau pretenția sa imediată la faimă, Berlinul a continuat să scrie melodii (printr-un aranjor) care au atins un nivel corect de apreciere. Mi se pare interesant faptul că, în cazul Berlinului ca , precum și cel al altor compozitori notabili ai perioadei, aranjorii rareori, dacă au fost vreodată creditați pentru contribuția lor la cântece. La început, Charles K. Harris și-a creditat aranjorul, dar imediat ce a avut succes, aranjorii au fost uitați. În cazul Berlinului, el pare să nu fi creditat niciodată aranjorii pentru colaborarea lor. Acest lucru este deosebit de interesant, având în vedere faptul că Berlinul nu a învățat niciodată să cânte la pian. De fapt, de-a lungul întregii sale vieți, el în cele din urmă ar putea juca doar într-o singură cheie, F ascuțite, în esență, doar chei negre. Mai târziu, avea un dispozitiv atașat la pianul său care îi permitea să transpună alte chei la cea favorizată. Pare cumva nedrept că acești colaboratori creativi nu au primit niciodată credit pentru că l-au ajutat să reușească. Pe aceeași linie, totuși, trebuie admis că Berlinul avea un talent pentru codependența versurilor și melodiei și, indiferent de competența sa la pian, a fost capabil să scrie o gamă largă de melodii în diferite stiluri, dezvoltând în același timp un stil muzical unic și o armonie care devine aproape instantaneu recunoscută atunci când se aude un cântec al său. Alec Wilder a avut un comentariu perspicace despre muzica Berlinului în cartea sa din 1972, cântec Popular American;

„l-am auzit pe Berlin cântând la pian, înapoi în zilele de vodevil și și-a găsit armonia deosebit de ineptă. — Cu toate acestea, Robert Russell Bennett afirmă fără echivoc că, la auzul armonizării de către cineva a cântecelor sale, Berlinul ar insista asupra unei succesiuni de variante de acorduri ..și nu a fost mulțumit până când nu a fost găsită coarda potrivită. Trebuie să accept faptul că, deși Berlinul ar fi putut juca rareori o armonie acceptabilă , el, totuși, printr-o oarecare stăpânire a urechii sale interioare, o simte, de fapt scrie multe dintre melodiile sale cu simțul său armonic natural, intuitiv, la lucru în cap, dar nu în mâinile sale.”(Wilder, p. 93)

mulți studenți din Berlin au speculat că nu a scris niciodată niciuna dintre melodiile sale, că a folosit întotdeauna „scriitori fantomă” sau angajați pentru a crea melodiile pe care le-a pretins ca fiind ale sale. Sunt șanse ca adevărul să fie undeva între ele. Limitele abilității sale muzicale sunt clar documentate. Cu toate acestea, la fel este și capacitatea sa de a apela la acel sentiment interior al muzicii pentru a crea o melodie și un set de versuri. Concluzia mea personală este că a fost într – adevăr un geniu muzical care a avut ghinionul unei deconectări mentale-manuale și, indiferent de abilitățile sale limitate de performanță, a fost cel mai mare compozitor general pe care l-am văzut în America.

în 1911, Berlinul a lovit jackpot-ul cu un cântec care a măturat țara ca focul sălbatic; trupa Ragtime a lui Alexander (MIDI, Versuri). Deși nu este o adevărată lucrare Ragtime, acest cântec a capturat spiritul mișcării Ragtime care a măturat națiunea și a redefinit muzica populară din America. Vânzarea a peste un milion de exemplare în doar câteva luni părea a fi o nebunie națională. Piesa a început de fapt ca o cârpă de pian intitulată, Alexander și clarinetul său (care nu s-ar fi vândut niciodată!). Berlinul a fost ales membru al Clubului fraților și invitat să apară în spectacolul lor anual pentru 1911. Neavând o melodie la îndemână, Berlin a rescris Alexander ca o melodie cu versuri și a prezentat-o la spectacol. A trecut practic neobservat până când Marea Emma Carus a interpretat-o pe vodevil în Chicago. Cântecul s-a răspândit apoi în toată țara ca și cum ar fi un virus și a luat țara cu asalt.

bănuiesc că Berlinul a fost la fel de surprins ca oricine că acest cântec simplu a provocat o astfel de furie. Berlinul a urmat Tema cu o serie de alte titluri „rag”, dintre care unele au avut succes, altele nu. În același an a emis acea cârpă misterioasă (nu foarte memorabilă, dar cu o copertă grozavă) și chiar una ciudată intitulată Alexander ‘ s Bag Pipe Band. acea cârpă misterioasă a fost una dintre puținele melodii de după 1911 pe care Berlinul le-a scris cu muzica altcuiva, Ted Snyder a furnizat melodia. Desigur, alți compozitori au urmat exemplul cu propriile lor titluri non-ragtime, ragtime. Apropo, piesa nu este deloc o melodie ragtime, nu are niciunul dintre atributele unei adevărate lucrări ragtime, ci doar numele. Acest lucru nu părea să conteze pentru nimeni și încă nu, dar este de interes pentru aceia dintre noi care cercetează și studiază muzica. Această melodie este una dintre cele care, fără îndoială, a schimbat direcția muzicii populare americane.

ca urmare a succesului său, talentele Berlinului au fost atrase în alte domenii, în special pe Broadway. În 1914 a fost contractat să scrie un spectacol pe Broadway pentru un spectacol cu Vernon și Castelul Irene, celebrii dansatori ai perioadei și creatori ai mai multor dansuri, inclusiv celebrul walk Castle. Titlul spectacolului a fost, urmăriți-vă Pasul și s-a deschis la Teatrul New Amsterdam pe 8 decembrie 1914. Spectacolul a durat până în iunie 1915 și s-a bucurat de 175 de spectacole, o realizare destul de mare pentru o primă producție. Desigur, castelele erau o proprietate fierbinte în acel moment, așa că sunt sigur că implicarea lor a ajutat succesul scriitorului Broadway în devenire. Cu toate acestea, muzica Berlinului a primit aprecieri critice și din spectacol au ieșit o serie de hituri clasice, inclusiv joacă o melodie simplă. Noul Amsterdam a fost construit de Klaw & Erlanger în 1903. Cu arhitectura sa elaborată și D centiccor, a adus Art Nouveau pe Broadway. Ziegfeld a fost 1/3 proprietar. A devenit un reper înregistrat în 1982. Teatrul a fost restaurat în 1997 și astăzi este locul de desfășurare a regelui Leu.

în viața sa personală, Berlinul s-a întâlnit și s-a căsătorit cu Dorothy Goetz în 1912, iar Berlinul a suferit o tragedie de proporții de coșmar când el și noua doamnă. Berlinul a plecat în luna de miere în Cuba. Dorothy a contractat febră tifoidă în luna de miere și a murit la scurt timp după întoarcerea lor. Devastat, Berlinul s-a îndreptat spre muzica sa și a scris câteva dintre cântecele sale de dragoste mai sincere și mai emoționante. Condus de pierderea lui, el a scris Când te-am pierdut (MIDI) în același an. Într-o întorsătură amară a sorții, piesa a devenit una dintre cele mai de succes melodii ale sale, vânzând aproape la fel de multe exemplare ca trupa Ragtime a lui Alexander.

când America a intrat în război, Berlinul, la fel ca mulți compozitori, nu numai că a apelat la compunerea muzicii pentru a ridica moralul oamenilor de acasă, dar s-a alăturat armatei și și-a făcut partea pentru a ajuta la câștigarea războiului. În timp ce era repartizat la Camp Upton pe Long Island, Berlinul a avut ideea inspirată de a scrie o lucrare scenică care să fie interpretată în întregime de soldați. El a fost convins că trupele necesare pentru a fi distrați, a scris un spectacol care se uită doar soldați, Yip, Yip Yaphank în 1918. După probe la Teatrul camp, spectacolul a avut premiera la Teatrul Century din New York pe 26 iulie 1918, spectacolul conținea piesa Oh! Cum urăsc să mă trezesc dimineața (vezi caracteristica noastră din februarie 2003 pe muzica Berlinului) care a devenit un hit instantaneu. Melodia infecțioasă și versurile bune au făcut ca piesa să fie una dintre cele mai mari care au ieșit din război și au stabilit în continuare Berlinul ca un mare compozitor. La fel ca în majoritatea spectacolelor, unele melodii scrise pentru aceasta nu au fost folosite în producția finală, un eveniment obișnuit în crearea de spectacole muzicale. O melodie pe care a renunțat-o din spectacol a fost una pe care a crezut-o prea mohorâtă pentru timpul și natura spectacolului. Mai târziu, el va șterge această melodie, îi va adăuga noi versuri și o va produce în 1939 ca marele cântec patriotic inspirațional, Dumnezeu să binecuvânteze America.

după război, Berlinul s-a întors cu normă întreagă la muzica sa, totuși, a început să-și întindă aripile și să îmbrățișeze alte aspecte ale afacerii. Și-a încheiat relația de publicare cu Waterson, Berlin & Snyder și și-a format propria editură, Irving Berlin, Inc. De asemenea, a început să cânte în vodevil, interpretându-și melodiile în unele dintre teatrele de top de pe circuit. În 1921, Berlin și Sam Harris au construit un teatru, cutia muzicală de pe strada 45 ca loc de întâlnire pentru propria sa muzică, precum și pentru alte spectacole. Cutia muzicală este încă în existență și este în prezent casa muzicalului, Amour. În următorii câțiva ani, Berlinul a prezentat un spectacol, Music Box Revue în fiecare an, care a prezentat talente de top cântând melodiile sale. Ca și în fiecare an înainte, acești ani au produs o serie de melodii grozave, inclusiv, spune-o cu muzică și ce voi face?

în 1925, Berlinul a întâlnit o socialită, Ellin Mackay, fiica lui Clarence Mackay, CEO al Telegrafului poștal. La acea vreme, orice compozitor, chiar și unul de statura Berlinului, era considerat sub statutul social al unei femei atât de înalte, iar Mackay a încercat luni de zile să împiedice o căsătorie între cei doi. La un moment dat, Mackay a trimis-o pe nefericita Ellin în Europa pentru a o pune la îndemână. În această absență, Berlinul a scris unele dintre cele mai frumoase balade de dragoste ale sale, inclusiv Always. Puterea și eforturile lui Mackay au fost degeaba și dragostea a triumfat ca atunci când Ellin s-a întors la New York din Europa, cei doi s-au căsătorit în secret la Primărie la 4 ianuarie 1926. Într-o întorsătură de ironie, cei doi au părăsit imediat New York-ul pentru o lună de miere în Europa. Cu siguranță că blocat în craw lui Mackay și se presupune că a fost de ani înainte de a permite o reconciliere. Interesant este că căsătoria lor a provocat un astfel de scandal social, încât chiar și alți compozitori au fost inspirați să scrie melodii despre eveniment. Cel mai proeminent a fost, când un copil care a venit din partea de Est a găsit o societate dulce Rose, de Al Dubin și Jimmy McHugh.

uneori, chiar și cel mai bun geniu creativ își pierde muza și s-a întâmplat pentru Berlin în anii 1927-1932. Părea că nu a reușit să creeze o mare parte din ceea ce era vandabil și publicul a găsit puțin în munca sa pentru a le satisface. Depresia financiară din SUA a agravat lucrurile și Berlinul s-a trezit într-o situație dificilă.(Ewen, p. 25) în 1932 cântăreața populară Rudy Vallee a pus Berlinul pe drumul cel bun. Vallee a cântat o serie de melodii ale Berlinului și l-a readus în conștiința publicului. În același an, Berlinul a publicat cât de adânc este oceanul și a devenit un succes imens. Inspirat, Berlinul a revenit la lucrările de scenă și a creat un hit spectacol, Face the Music (în premieră pe 17 februarie 1932) care a prezentat câteva piese noi de succes care au rezonat cu publicul, inclusiv să bem o altă ceașcă de cafea. Berlinul se întorcea și se afla în vârful formei sale și părea să atingă un nivel și mai ridicat de pricepere și creativitate nemaivăzut până acum. În 1933, spectacolul său de scenă, As thousands Cheer, a prezentat o melodie care este una dintre cele mai faimoase ale sale, Parada Paștelui. Interesant, ca și în cazul lui Dumnezeu să binecuvânteze America, această melodie fusese scrisă cu mulți ani mai devreme, în 1917 ca o melodie intitulată zâmbește și arată-ți Gropița (faceți clic pe copertă la stânga pentru Scorch view, aici pentru MIDI sau versuri) și nu a prins niciodată. Practica revigorării melodiilor în alte forme nu a fost neobișnuită (și încă nu este) cu compozitorii și compozitorii. Uneori, este o chestiune de sincronizare și sau subiect. În acest caz, piesa din 1917 a fost un flop complet, dar în forma sa nouă, a devenit un clasic American. Suntem încântați să vă aducem acest cântec rar ca parte a eforturilor noastre continue de a păstra patrimoniul valoros al cântecului popular din America.

până în 1933, musicalul cinematografic a fost o mare parte a scenei de divertisment din America, iar Berlinul a văzut acest lucru și ca o nouă oportunitate și modalitate de a-și prezenta muzica. Unele dintre cele mai bune muzici ale sale au venit cu minunatele filme Fred Astaire, Ginger Rogers, inclusiv unele dintre preferatele mele personale, Top Hat, Follow the Fleet și Carefree. Filmul Top Hat a inclus acea melodie grozavă, obraz la obraz care a compensat Berlinului un premiu Oscar. La sfârșitul anilor ’30, începutul anilor’ 40, a existat o serie de filme despre compozitori și moștenirea noastră muzicală. În 1938, cea mai populară trupă Alexander ‘ s Ragtime a primit tratamentul Royal Hollywood cu un film cu același nume produs de 20th Century Fox. Cu un caz All star care a inclus Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche și Ethel Merman. O cavalcadă virtuală a hiturilor Berlinului, acest film a prezentat peste 25 de melodii ale sale, inclusiv câteva noi scrise doar pentru film.

1938 a adus și norii războiului mondial peste Europa, iar americanii au început să înțeleagă și să aprecieze libertățile de care ne bucurăm. Rezultatul a fost începutul unei creșteri patriotice care va continua în următorii opt ani. Berlinul a fost unul dintre primii compozitori care au recunoscut nevoia unui nou patriotism atunci când a eliminat acea melodie veche aruncată din spectacolul din 1918 Yip, Yip. Yaphank. A scris versuri noi și le-a republicat ca Dumnezeu să binecuvânteze America. Kate Smith a introdus piesa în emisiunea ei de radio de lungă durată (începută în 1931) și, așa cum spunem adesea, restul este istorie. Dacă vreodată un cântec a definit patriotismul, Dumnezeu să binecuvânteze America trebuie să fie considerat cel mai definitoriu cântec patriotic din toate timpurile. Folosit de fiecare dată în crizele Americii, s-a bucurat din nou de o renaștere extraordinară după atacurile fatidice și oribile asupra Americii din septembrie 2001. Mulțumim societății comemorative Kate Smith pentru că ne-a permis să folosim această mare fotografie a ei din articolul lor excelent despre Kate Smith și Dumnezeu să binecuvânteze America la http://katesmith.org/gba.html . Piesa a devenit la fel de aproape de un al doilea imn național ca orice melodie și, de fapt, au existat mișcări de-a lungul anilor pentru a înlocui bannerul dificil de cântat Star Spangled (format Scorch) cu Dumnezeu să binecuvânteze America. Piesa a vândut milioane de exemplare, a câștigat numeroase premii și a câștigat redevențe uriașe. Într-un act altruist al propriului său patriotism, Berlinul a donat întreaga redevență din cântec Cercetașilor, Cercetașilor și fetelor de foc de tabără, spunând că a refuzat să valorifice patriotismul. Berlinul și-a arătat în continuare curajul compunând numeroase alte cântece patriotice în timpul războiului, care au beneficiat de relieful Marinei, Crucea Roșie, March of Dimes și Bond Drives și au contribuit cu toate redevențele din aceste cântece la organizațiile de caritate de război.

repetând un capitol din viața sa din timpul W. W. I, Berlinul a insistat să se întoarcă la Camp Upton după atacul de la Pearl Harbor cu intenția de a câștiga experiență actuală de primă mână despre viața soldaților. Din această experiență a scris un spectacol cu totul nou, cu totul soldat, intitulat aceasta este armata și a avut premiera la Teatrul Broadway pe 4 iulie 1942. Spectacolul a plecat în turneu în SUA, precum și în toate zonele de luptă din Europa și Pacific și apoi a fost transformat într-un film în 1943 care a jucat printre alți notabili, un tânăr Ronald Reagan. Din nou, Berlinul a donat toate redevențele pentru acest spectacol în scopuri caritabile, iar încasările s-au ridicat la peste zece milioane de dolari! Pentru contribuțiile sale la organizațiile de caritate de război și ridicarea moralului față de casă, Berlinul a primit Medalia de Merit de la General George C. Marshall.

după război, Berlinul s-a concentrat din nou pe filmul de scenă & și în următorul deceniu a produs unele dintre cele mai mari lucrări de scenă și de film. Printre capodoperele sale din acești ani se numără: Call Me Madam (1950), Annie Get Your Gun (1946), There ‘ s No Business Like Show Business ( 1954) și Sayonara (1957). În esență, Berlinul a devenit inactiv ca compozitor după anii ‘ 60.deși s-ar bucura de încă douăzeci de ani de viață, s-a retras în fundalul cântecului American ca compozitor activ. Nu există nici o îndoială în mintea mea, deși că el trebuie să fi simțit o mare satisfacție pentru contribuția sa la dezvoltarea cântecului popular American. Potrivit lui Ewen (p. 26-27), în 1958 Berlinului i s-a cerut să-și enumere melodiile preferate și el a numit; trupa Ragtime a lui Alexander, O fată drăguță este ca o melodie, întotdeauna, cerul albastru, Parada Paștelui, cât de adânc este Oceanul, Oh! Cum urăsc să mă trezesc dimineața, Crăciun alb, Dumnezeu să binecuvânteze America și nu există nici o afacere ca Show Business. Probabil că nu este o coincidență faptul că majoritatea americanilor ar numi aceleași zece melodii printre piesele lor preferate din Berlin, deoarece surprind esența a ceea ce face ca cântecul American să fie atât de grozav și ceea ce face ca un cântec de succes, un hit. Cu melodii memorabile și cântabile, emoție neînfrânată și versuri atemporale, aceste melodii, precum și sute de alte lucrări ale Berlinului vor fi, fără îndoială, cântate de noi pentru multe generații viitoare.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.